2015年中戏招生，将会有10个系22个专业，而周逸的招生宣传片力图把它们一网打尽，让每一个专业都有展现自己的屏幕闪亮时刻。

每个系30—45秒镜头时间，其中分配到每个专业可能就在5—10秒钟之间。

这本来就是一项非常艰巨的任务，而周逸还要来一个一镜到底，当然不会真的一镜到底，而是通过数个长镜头合成将观众视角固定在第一人称之上。

导演系本以为招生宣传片已经是囊中之物，毕竟这可是中戏导演专业，他们不来导难道别人有能力来导？

为此，导演系还精心准备了2个备选方案，分别是一个保守一个激进，觉得是稳操胜券。

没想到遇到周逸更为激进的策划案，对比之下自己的2个方案都显得太过平凡普通。

艺考之神，你不是学表演的吗？怎么突然杀出来抢我们的饭碗！

姜海也很郁闷，他是想在中戏新校区飞无人机，但不代表要帮忙学校对头拍宣传片啊！

因此，他非常自觉地戴上了口罩，将自己北电身份彻底隐藏，被包工头周逸强制押进了中戏校园开始了预拍摄。

预拍摄一般是指运用各种技术手段，在虚拟场景里将全片先拍一遍。好莱坞大片尤其是重量级特效大片近些年流行预拍摄，他们有专门的虚拟拍摄演员，甚至还有虚拟表演指导和动作指导，在摄影棚先拍一遍流程，从中总结细节经验，再让大明星进场，开始真正的实地拍摄。

大明星一天几十万美金薪酬，而不知名预拍摄演员一天几百块美金成本，先将流程过一遍，免得将来大明星拍摄时出问题直接就是几百上千万美金的损失。另外，还能提前将电脑特效要求跟相关公司对接，你看我这预拍摄效果这样，你可以开始对着制作电脑特效流程了。

国内还流行光替、词替，好莱坞直接升级了戏替了，替身将主角一整部戏全都拍完。

而这里周逸所谓的预拍摄，是将拍摄方案的的前1分钟实地粗略拍出来。光有方案还无法说服中戏领导，必须得让他们看看实况样品如何。

感谢表本1班同学的配合，周逸和姜海拍得挺顺利。当然预拍摄没用上姜海最爱的阿莱（Arri）摄影机，而是由其用DV拍摄。

阿莱（Arri）这个德国品牌，在摄像领域以价格最贵和画面最好著称，比日系Sony、松下等要高贵不少。与此同时，它还是最早开启从胶片领域向数字摄影转型的厂家，在刚起步的数字摄影领域拥有广阔的发展空间。

将来实拍的话肯定得上斯坦尼康机械外骨骼，届时姜海就得扛着几十斤重的摄像机到处跑。

在方案评审会上，当周逸拿出了用DV实拍的一镜到底1分钟视频，证明了自己的拍摄实力，导演系就知晓自己这边是没啥希望。

“一部招生宣传片，其实也是大学的‘召集令’——你想要什么样的苗子，你培养什么样的人才，你给学生成长提供什么样的条件，家长和考生一看就明白了。一部好的大学宣传片，就应该让考生意识到——这就是属于你的地方！”

最终，周逸的《中戏，梦想的摇篮》方案中标，拿到了10万元的制作资金。

好吧，10万元对导演系来说可能足够，但对小周导演的摄制组来说只能是勉强够用。

他自己属于为母校白打工之列，但组里雇佣其他人的日工资可得给人结算。

当初班主任说的“要钱有钱，有人给人”，只兑现了一半，那就是钱只给了一些，只能将主意打到“人”之上了。

中戏最宝贵的是什么？

人才啊！

周逸突然发现自己调动其他专业的学生帮忙自己干活，比如舞台化妆、服装、灯光等专业，这不是现成的劳动力嘛！

我，艺考之神，奇异果太子，广告界异军突起的新星小周导演，都为了母校白打工，其他中戏同学你们应该也不好意思拿报酬吧？

哦，差点忘了，还有暂时不知名的校友张功师哥，你也应该跟着象征意义拿薪酬，替小周导演将师弟师妹给整合好。

要保持一流的电影质感，许多钱省不了，10万块只好优先用在这些必须花钱的地方。

就连北电人姜海都被周逸忽悠，让他向阿莱（Arri）公司询问能不能赞助器材给中戏拍摄宣传片。北电摄影系几乎统治了国内大小剧组的摄影职位，因此诸如阿莱（Arri）公司等摄影机公司都会将其作为重点攻关对象。但凡有啥新硬件上市或者新活动，都会优先将第一站放在北电摄影系。

因此，姜海得以跟阿莱（Arri）公司的中国分公司熟络，拥有一定的人脉关系。中戏的影视教学楼可是已经封顶，届时肯定会采购不少硬件摄影器材，阿莱（Arri）公司你可得看着办。

实拍日程可能就2至3天搞定，但前期准备排练走位等工作至少需要5天时间。

另外作为策划兼导演，周逸还得深入每个系每个专业，了解如何展现他们最亮眼的一幕。

好比“戏剧史论与批评”专业，小周导演光听就一头雾水，在宣传片之中要如何展现其风采，着实是让人大为头疼的事情。

像“表演”、“音乐剧”、“舞剧”等台前专业好表现，幕后专业就需要周逸好好想办法打磨将其形象化。