所以我的意思是，无论你们怎么闹，都与我无关，什么时候我可以去台湾了，我就去。

我欢迎台湾的朋友投资、代理我们的电影，我明年的新片也可以给你们一半投资份额！”

……

尽管台湾那边搞得轰轰烈烈，杨叶的反应却比较冷淡。

坚持“不主动、不拒绝、不负责”的三不原则，尽显渣男本色。

他给出的承诺不过是欢迎台湾的片商投资白杨影业的电影罢了。

杨叶不想惯着台湾片商，尤其是这个蔡松林。

蔡松林的学者影业起步较晚，却在短短十多年间成长为台湾最大的片商，手段了得，魄力也很大。

自从取得台湾“金马”和“大世界”两条院线的排片权后，此人就开始大规模的投资香港电影。

蔡松林的投资以商业题材为主导，突出香港影星号召力，放弃台方主导制片的形式，变为纯投入成本，由香港制片公司全权拍摄。

这种手段，很快被其他人效仿，台湾的同行将其奉为运作台资港片的“既定模式”。

在台湾片商有力的金钱支持下，香港的大明星们纷纷脱离大公司，自组电影公司单干。

为了打破新艺城、嘉禾等大公司的垄断，蔡松林还撺掇陈荣美等人创立新宝院线，为这些单干的导演、明星提供院线支持。

巅峰时期，香港有六条院线同时运行，有两百多家电影公司，一年能够拍摄三百多部电影。

明星的片酬水涨船高，周闰发、周星池先后突破两千万，香港娱乐业呈现出极致的繁荣。

但高潮之后，便是陨落，蔡松林也终于自食恶果。

蔡松林极度信赖明星效应，王家卫那厮曾经拿着林清霞、张国容、梁操唯、王组贤、张曼钰……等一大堆明星的片约去找蔡松林。

他告诉蔡松林，我要拍一部金庸武侠大片。

蔡松林一看，卧槽这么多明星，还是拍金庸，这不得赚疯了咯哇？

我踏马投！投！投！几千万就砸了下去了。

那部电影就是大名鼎鼎的《东邪西毒》！

蔡松林等啊等啊，等了好几年，片子都没拍完，差点吐血。

蔡松林又曾经迷恋周星池，和另外一位大片商王应祥花2400万港币购入《大话西游》上下集。

结果电影在台湾上映后，票房扑街，两部加一起只卖出四千多万台币，血本无归。

在这种模式下，台商大把撒钱，港星自然漫天要价。

结果钱越投越多，电影却越拍越差，观众不买账，投一部赔一部，最后一拍两散，大家玩完。

……

杨叶并不想助长这种风气！

几年前，他就做出了一个根本上的改变。

当初新艺城成立的时候，杨叶主动接纳了雷觉坤，让他入股了白杨院线。

几年后，邵氏要停产了，新艺城打算脱离白杨，自组院线。

杨叶却快人一步，提出了“院线联盟”的模式。

这一招，让邵氏的院线活了下来，新艺城也没有再自组院线，后来德宝成立，也没有去组建院线。

香港的院线整合成了一块，如果想在“院线联盟”之外成立一条新的院线，简直难如登天。

1985年，犹太商人纪爱华在香港成立UA多厅影院，尽管财力雄厚，他还是主动选择加入“院线联盟”。

……

院线联盟的存在，增加了大导演、大明星出来单干的难度。

这只是第一步。

第二步，就是要一定程度上抑制台湾片商这种瞎几把投资，哄抬逼价，搞乱市场。涸泽而渔的做法。

曾几何时，小巷子里花两百块也能找到青春年少的姑娘。

后来呢，动辄两三千，镶金的啊？

明星的片酬可以高，但不能离谱。

后世的中国明星，片酬比好莱坞明星还高，这像话吗？

有人可能不服，凭什么就不能比人家高呢？

废话，人家多大的市场，你多大的市场啊？

这帮他妈的台湾片商，就是罪魁祸首。

……

电影其实是一种工业，靠几个明星的小作坊模式，是搞不起来，也长久不了的。

邹文怀曾在晚年感叹：香港不再有大公司了，不再有大的片场了，延续性和归属感好像都没有了。

没有一家公司有长久计划，不说百年大计，十年大计都没有。

其实大的片场是非常重要的，电影业发达的国家，像美国、日本都有大的电影公司。

大公司可以储备很多技术人才，可以最大限度的保证一部电影的质量。

拍片模式也非常灵活，可以自己拍，可以给钱找人拍，有好的剧本可以投资拍。

在电影业繁荣的年代，一个演员即使没有演技，是“花瓶”，但通过拍很多烂片，也会有慢慢磨练出来的机会。

后世的演员，都是一个个的工作室，自己找活干，几年都拍不了一部电影，就算磨练出了演技，也老了。</div>