同学们很羡慕她进入娱乐圈，拍摄大片，纷纷问她感受。
她当时，一派天真地回答：
“感觉就和学校里排练一样，只是对戏的演员演技更出色，名气更大而已。”
还有发小向她八卦娱乐圈的事情，她义正严词地回答：
“哪有那么乱？都是自媒体夸张，其实大家都很好，演戏就是上班而已。”
现在，她突然回想起听到自己的话时，同学和发小们惊讶的眼神、不敢相信的表情。
“原来这并不是娱乐圈原本的样貌啊，只有大师哥周围才会这样。”
她趴在宾馆的床上，脑海中回想起那个永远带着淡淡自信笑容的男人：
“这就是他带给娱乐圈的变化吧。”
一个人能改变大环境吗？
李文诗之前不相信，现在却无比坚信：
“大师哥就可以！”
不仅是剧组的环境，还有作品的质量，编剧的地位，剧组的正规化，甚至作品的出海。
李文诗还是学生，只有一只脚在圈内，反倒更能看出苏哲的影响力。
“大师哥真的好厉害啊！”
她在床上翻滚着，像只傻土拨鼠一般胡乱叫着，又突然叹了一口气。
不知道为什么，她只觉得有些遗憾：
“哎，大师哥实在太优秀了……”
……
另一边，苏哲探班后，就进组了，开始拍摄《高山下的花环》。
由于军区有着完整的资料，道具、战术，甚至实际战例，只要军区支持，就很容易获得。
所以剧组筹备得很快，不像《星你》，历史道具还要一点点扣细节。
但剧组筹备得虽然快，真拍摄起来，却遇到了大量麻烦。
最麻烦的是战争戏的内容。
苏哲拍过很多剧，其中偶像剧最容易拍，和女主角亲亲抱抱，拍起来轻松又愉快。
现实题材的剧，对演技要求高，但拍摄难度却不高，基本没什么动作戏。
最难的是武侠剧，动作戏拍起来真的十分困难，无论是演员的武戏，还是导演对场面的调度，都充满了挑战。
但现在，他必须得说——战争戏才是最难拍的！
在战争戏中，有大量爆破戏，要提前埋好炸点，规划好走位路线，避免被炸。
苏哲一边演戏，一边走位，眼睁睁看着爆点在身边爆炸，还要有扑倒等动作，浑身都是尘土。
有时候为了真实，他不得不离爆点近一些，虽然爆炸组保证，绝对不会有危险，甚至按照剧组要求，爆炸组必须在演员前先跑一遍。
——这也是所有特技组的要求，威压组也必须自己先上威压，用自己的生命保证自己不会掉以轻心。
但世界上总是充满了意外。
哪怕有保障，吊威压也有被摔死的，爆破戏也有被烧毁容的。
苏哲看了一眼系统保命的，才放心大胆地上前。
幸好，确实没出现意外，省了他的符。
除了安全上的挑战外，战争戏对剧组的调度要求也非常高。
从主演到龙套，从摄像到剧务，所有人都不能出现问题，必须是一个成熟的剧组才能做到。
所以《花环》剧组一直拍了许久，就是为了将战争场面拍得宏大而震撼。
苏哲为这部戏准备了10亿投资，还不算自己的片酬，而其他演员们的片酬都不高。
他就是为了将钱全部砸在战争戏上，拍出令人震撼的画面。
这才是商业大片的逻辑，一定要在视觉画面上满足观众，让他们不得不进入电影院，用大荧幕观看那震撼人心的战争场面。
其实，10亿投资比前世的《长津湖》还略低一些，但他觉得，《长津湖》的战争戏实在太多了，有些审美疲劳。
而文戏又有些少，一些能够深入刻画的内容，如火车站群众送物资（围巾）、南朝群众、冰雕连等，都点到即止。
这让文戏的感染力大大降低，全靠原型实在太感人了，哪怕电影只表现出一成，也让观众们热泪盈眶。
苏哲看来，这种情况的产生，主要因为导演贪多，把许多感人故事都放进电影，导致无法将每个故事讲透。
同时，也有战争戏太多，挤占了文戏时长的原因。
但《花环》的原片，战争戏又太少了，几乎只作为推进剧情的内容而已，根本没多少战争场面。
这很容易理解，当时还没有商业片理念，拍战争戏是为了写实，不是为了让观众震撼。
但苏哲拍摄《花环》，肯定要将这部分短板补全，平衡文戏和武戏，让《花环》更具商业性。
那么除了大场面以外，还要拍摄一些精彩的战斗场面，就如《长津湖》里的通讯塔之战。
这场小范围战斗，虽然和长津湖之战离题万里，但拍得着实精彩。
毕竟观众们来看电影，代入到主角身上，总要看他大发神威的特写，不能光看大场面吧。
所以《花环》里，一定要有赵蒙生大发神威的战斗镜头，才能展现出他经过教育和淬炼后，成为了坚定的革命战士，和电影开头时的红二代小少爷形成鲜明的对比。
否则，赵蒙生就一点都不讨喜了，甚至可能比不上太子饰演的万里。
为此，苏哲专门找军区，调阅了当初战斗英雄们战斗事迹，想要为赵蒙生设计一个战功。
但他看完后那些战斗英雄的表现后，只感到目瞪口呆：
“这些事迹拍到电影里，会被观众们认为胡编乱造吧？”
他挠挠头，觉得自己哪怕有系统，都比不过战斗英雄们。
实在太夸张了，电影都不敢这么拍啊。
他只能收敛一下，反正赵孟生也不是战斗英雄，只要表现出他的勇敢和战斗能力就可以。
让他成为一个合格的战士，在武戏中完成文戏的人物弧光，这样既有商业片的大场面，又有文艺片的思考。
“不知道我修改的《花环》，能拿到多少评分？多少票房？”
(本章完)