的确,要说起人声合唱，这的确是洋番的拿手好戏，现如今在买地的艺术从业者中,来自西洋的画匠为数不少,很多都是从身毒的泰姬玛哈跑过来的,同样的，还有很多乐师从本土被运送了过来，这两种从业人才的到来,得益于买地的考试检定办法——画匠、乐师,这些艺术家,也有相应的考核标准，如果评分达到了一等,同样能得到丰厚的政审分,甚至很多船长都传说,艺术人才也一样有红圈人名,只是到目前为止，还没有哪个幸运儿触发了名单而已。www.
这样的传说，让船长们延揽艺术特长人才的热情,在不断上升,也给这些在欧罗巴身份低微,大多数人艰难地挣扎在温饱线上的艺术特长生,带来了一条全新的出路。也因此,在欧罗巴和华夏的交流中，音乐和绘画是走在前头的，从绘画来说，如今民间已经出现了不少富有华夏特色的西洋油画——或者说，随着油画在华夏的传播,它从一种富有地域特色的艺术形式，变得更加大众化了。
就像是火药、灰姑娘、小美人鱼等发明、故事，随着散播，逐渐失掉了自己的地域头衔一样，现在，于华夏提到油画，它已经不算是全然属于洋番的东西了，会画油画的画匠，不止是西洋人，华夏的画师不少人也学会了这种新技法，并且和自己习惯的笔法结合在一起，创作出了水墨油画。
——这是完全新生的东西，用油画的技法，来表达水墨的笔触，所出的作品，兼具了两种画派的长处，着色更加生动，但韵味悠然，虽然画师不算名家，天赋有限，这种画法，在画坛名家之中，也没有得到完全的认可，但在民间，已经受到了百姓们的欢迎。
用这样的办法来画人像，所出的作品，又比原本的条幅更像本人，但也有老式画作的痕迹，还比真人好看些——这样的油画，偶然也有一两副佳作，在市面上一出现，就都被高价买走，这些名不见经传的画匠，其声名也逐渐显达：这些画匠，很多都是从民间做壁画、家具画的画匠中转行过来的，他们不是读书人出身，很难在画坛闯出什么名号，画作也往往被抨击为‘匠气’，没想到的是，这匠气在油画上反而发挥了作用。
因为油画的创作，是比较烦难的，算是体力活，颜料味道也刺鼻，这个苦一般读书人也经受不住，而且，如今读书人有太多事情做了，沉浸在书画之道的人数很少，一来二去，倒是给这些画匠空出位置来，让他们逐渐也成名成家了，靠着绘画的本领，都能过上以前想也不敢想的好日子。
和从前比起来，画家是赚了大钱的，西洋乐师的日子也过得不错，他们中绝大多数都去给戏班伴奏了，或者在买地大城市里，雨后春笋一般涌现的高级餐馆中串场演出，同时当然也从事乐器教育，个别语言天赋好的，已经开始尝试翻译西洋的音乐理论书籍，在买地这里教授乐理学，从事音乐研究——当然，这是在收学生、串场演出的间歇，基于个人兴趣而从事的活动，目前来说，买活大学还没有开设西洋音乐教学的计划，这让很多乐师感到有点着急了——尤其是在博览会上，法兰西的油画引起极大反响后，洋番中就有了传言，据说买活大学的美术系，可能会增加西洋画这个专业方向呢。
由于乐理的严谨性和逻辑性，其和数学本来也就有密不可分的关系，再加上欧罗巴的贵族，家中为他们从小聘请的家庭教师，往往博学多才，会几门乐器是很基本的，他们中有很多人也算是半个乐师了，对于西洋音乐在买地，发展落后于绘画的现状，的确有点儿在意。这会儿，听到了人生合唱版本的好几首歌曲之后，他们的的反应都是类似的，一开始大受启发，神色带着隐隐的兴奋，很快，表情又变得凝重起来了：本来以为，算是看到了西洋音乐在华夏这里的发展方向，的确啊，合唱类的表演，是大场面的不二之选，在买活军崛起之前，超过五百人以上的观众席，就只有采取合唱的形式，来进行乐曲表演了，这里的道理，是不言自明的。乐器的话，最好也要有一些声量大、穿透性强的乐器压阵。唯有如此，才能照顾到外围的观众，确保他们听到的声音不会太过含混。
比如定音鼓、大提琴、管风琴，都是为了大场面发明的，华夏这里，也有唢呐、鼓、号这些乐器，买活军崛起之后，虽然有了喇叭，但人声经过铁皮喇叭，虽然得到扩大，却丧失了音色，广播喇叭又有严重的干扰。在表演活动上，还是要回到人声合唱这个路子来——而这无疑是华夏文化的弱点，这些洋番来到华夏之后，还没怎么看到汉人进行分声部合唱呢。
不是说一群人一起唱，那就算是合唱的，一群人一起大白嗓地喊唱，那叫寻欢作乐，合唱是一种需要训练的表演方式，就洋番们的观察，华夏百族之中，只有一些鞑靼人在吃饭的时候，会有点儿半主动地把自己的歌声分成高低两个声部，但声部之间，有点儿各唱各的意思，不能通过和声、速度、节奏变换等等技巧，进行主动融合。
这种声部的区分，更像是一种本能，远没有欧罗巴的理论那么丰富。他们的合唱团，尤其是各种教会培养的唱诗班，在这方面可算是出色当行——这不是，一在文艺汇演上看到合唱班上来排位，很多人就意识到了，这可谓是西洋乐师的一个机会啊！从买地这里，衙门和中枢的威望来说，凡是被谢六姐首肯的东西，就没有不流行的，这合唱都在国宴的文艺汇演上，扮演了重要角色，在民间必然很快就流行开来，到时候，不论是借此开设西洋音乐这个专业方向，把合唱声乐，作为重点专业来建设，又或者是在民间传授合唱技巧……对乐师们来说，都是很好的机会。
然而，听完了《鲜花调》，这些人的如意算盘，立刻就落空了：他们发现，《鲜花调》的改编，对声部的编排，还要超过自己的水平，同时，这些歌手的表现也半点都不业余，一些耳朵灵敏的音乐爱好者，可以明确把声部的调子给标注出来，并且震惊地发现配谱的严谨、合理，以及演唱者的高超素质。
所有的音部几乎都找准了自己的调子——不要以为这句话非常简单，一个歌者，如果在合唱中始终能找到调子，不被自己的耳朵带偏，那么他就有很大的可能被提拔为声部长，因为这实在是很难得的天赋。
同样的，远没有看起来那么简单的另一点是，所有的声部都保持着融合的节奏，这种节奏非常的稳定，音色也极为融合——这不是勤奋的练习就能得到的效果，音乐爱好者们对《鲜花调》合唱团采用的技巧一无所知，目前来说，他们采用的解决方案都是一人主唱，其余人为他和声，以主唱的音色和节奏为主，像是这种没有主唱，声部融合的唱法，至少如今的欧罗巴还没有一个系统的办法去帮助合唱团掌握，就算有些唱诗班可以达到类似的效果，但他们也很难说清楚自己是怎么办到的。
哪怕没有逐渐流行起来的阉伶，这个合唱团的音域也是宽广得让人印象深刻啊，真不知道他们是怎么办到的，这么说的话，在声乐这块，其实华夏这里掌握的理论知识，也远远比乐师们更多了，而更恐怖的，是他们的学习能力和组织力……
在《鲜花调》唱完之后，伽利略就活跃起来了，他跑去找了他的华夏朋友仔细询问，带回来一个耸动的消息：这支合唱团组建的时间果然不久，就是在博览会开始之后，受到弗朗基展厅的启发组建的——法兰西搞了油画，英吉利搞了个戏剧班子，等弗朗机人收到消息的时候，留给他们的时间已经不多了，移鼠会的教士们犹如热锅上的蚂蚁，总算在展览会开幕之前，被他们找到了一根救命稻草，这还要得益于移鼠会在本地的多年深耕——他们的教堂虽然早就被挪作他用了，但毕竟履行过一段时间的职责，有弥撒，就有唱诗啊！
虽然不是如今刚开始流行的‘清唱剧’，一种有伴奏，有独唱和合唱的复杂圣咏，仅仅是简单分声部的清唱……但有这样一支合唱的队伍在，就算当时的信徒，现在很多都已经改信了别的，但现在大家维护的是国家荣誉，于是经过紧急排练，还在羊城港的那些残余成员，居然也拼凑出了不错的效果，每隔一小时他们就演唱一次，为弗朗基展位招徕了不少好评。