秦浩峰在旁边摇摇头，表示这些东西都没有什么价值，也就有两件民国时期的物件还算不错。小槐脸上多少有些不好意思，好在这些东西收上来的价格不多，最贵的也就是几十块钱。

小槐将第一只旅行包里的物件清空了，手里拿着一只木盒，“这里面有一只茶杯，这杯子可薄了，我都不敢用报纸包，给人的感觉稍微用力都能捏碎了。”

盒子放到桌面上，小槐小心翼翼打开了盒子，看到里面的杯子没什么问题，也算松了一口气，随后起身去拿第二只旅行包。

“三秋杯！”陈阳一眼就看出了盒子的茶杯，就是知名的三秋杯，“糖豆，我来！”

杯子差不多四厘米高，口径在7厘米，而足径也就是两三厘米的样子，杯子撇口，深腹，瘦底，圈足，杯内光素无纹饰。

故宫博物馆藏，成化斗彩三秋杯

釉下青花外壁勾勒蝴蝶六只、蜜蜂两只、野菊三朵、百合花三朵，另有山石、兰草、花叶为衬。

三秋杯整个画面构图，以釉下青花勾勒平涂山石，野菊、百合花、花蕾、兰草枝叶为主色调，呈色浅淡，幽兰典雅。以釉上填彩之蝴蝶、蜜蜂，百合花叶为辅。

呈现出一只蝴蝶缠绵于三朵百合花之上，翅膀填蜜蜡黄稍微透亮;釉下青花单线勾勒另两只蝴蝶徜徉于两座山石间飞翔，翅膀填蜜蜡黄彩，身体填色如赤铁之诧紫，围绕牡丹和山石间流连忘返、翩翩飞舞之三蝶，其它尽填赤铁般诧紫，视觉效果，三只诧紫之蝶，尽夺眼球。

更为感叹者，设色之画师，山石上伸展之百合叶片，尽填凝腻之红彩，与色如赤铁之诧紫色对应，姹紫嫣红者是也。诧紫一色，前无古人，后无来者，惟成化朝御窑所独有。

蝶翅上所施紫彩即著名的姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。姹紫是烧造时差异的色疵，姹紫浓厚却无光。

故宫里有一只这样的三秋杯，是一位老者捐献的，他将自己家藏的三千余件文物捐献给了故宫博物院，仅陶瓷一项就占了两千余件，在其中被定级为一级文物的25件珍贵瓷器中，就包括了这对明成化斗彩三秋杯。这位古稀老者，就是著名的古陶瓷收藏家、鉴定家——孙瀛洲先生。

孙瀛洲老先生，早年在京“同春永”等古玩铺学徒，后在京开办“敦华斋”古玩铺，经营之余对我国古陶瓷进行了深入研究，积累起丰富的鉴定经验。1956年，孙瀛洲先生受聘于故宫博物院专门从事古陶瓷研究、鉴定工作，毅然将其精心收藏的各类文物精品悉数捐献给故宫博物院，此番爱国义举令众多收藏家与鉴赏家望尘莫及。

不仅如此，来到故宫博物院工作的孙瀛洲先生更是将毕生所学倾囊相授，培养出一批古陶瓷鉴定人才，如我们熟知的耿老、李老、叶老等等知名人士，让我国古陶瓷的研究鉴定代有人传。

到了后世，还有不少自以为明白的收藏家，在争论什么是诧紫一色，耿老给诧紫一色做了非常好，也非常到位的诠释，即色如赤铁。

斗彩三秋杯上的诧紫

“你们要是不服，就去故宫看看三秋杯，就不会再争论了，斗彩三秋杯上的诧紫一色就是标本！”

因为有故宫三秋杯做样子，所以成化五彩上的色如赤铁一色就是诧紫，也算将这一名词做了定论。

为什么这杯子会叫做三秋杯呢？那是因为描绘的是秋天庭院或花园中的景色，杯上所绘野菊和百合花都开在秋季，而秋季一般历时三个月，故有“三秋杯”之称。

陈阳将杯子翻转了过来，圈足内施白釉，外底青花双方框内书青花楷体“大明成化年制”六字双行款，是著名的“婴儿体”。

底部

所谓“婴儿体”，就是字如孩童所写，随性不规整，字体粗，偏柔，仔细看却是大巧藏于拙，字体遒劲有力，柔中有刚。

此杯釉面泛青，肥厚滋润，胎体细润晶莹，玲珑剔透，质如美玉，胎体在光线透视下，呈牙黄色，碗底窄圈足露胎处，为浅淡"火石红"。

胎体薄如蝉翼效果

整体造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。

没错，这就是一只成化年间的斗彩三秋杯！

陈阳小心翼翼将杯子放在了盒子里面，嘴里微微嘀咕了一句：“寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠！世人只知成化斗彩鸡缸杯是独步天下珍奇，熟然不知三秋杯才是瓷中魁首。”

“可惜只有一只，这要是一对就好了！”

小槐听完抬头看看陈阳，“陈老板，你真神了！”

“你咋知道有一对呢？另外一只在牛头山上我没带回来，这小杯子太脆了，我怕两只都弄碎了，就先带回来一只让你看看！”