连续三首风格各自不同的曲子，已经让所有人都明白这场音乐会的质量，它注定会成为经典！

而此时。

音乐会还在继续。

卡农的演奏结束之后，林渊再度开口了

“接下来这首曲子背后，有一个凄美的爱情故事。

传说在古代有一女子唤做祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学, 但当时的女子不能在外抛头露面，于是就和丫头银心乔装成男子前往外地读书。

二人在半途遇见了一书生梁山伯及其书僮士久。

梁山伯和祝英台二人一见如故，遂结伴同行共同前往书院求学……”

林渊讲的故事是《梁山伯与祝英台》。

之所以在音乐会上提到这么一个故事是因为接下来这首曲子叫做《梁祝》！

讲的就是梁山伯和祝英台化蝶的故事。。

事实上很多音乐作品背后，多多少少都会有些故事。

有些是编的有些是真的，有些干脆则是人们在欣赏完作品后，根据自己对作品的理解脑补出来的。

林渊这个厉害。

毕竟梁祝的故事，本就是我们天朝四大民间爱情故事之一。

能广泛流传, 本身就是因为它足够感人。

“……后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家的婚事，但要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。

当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨。

在众人惊吓中，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来。

不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶。”

讲述中。

全场认真倾听。

当林渊的最后一道话音落下，拨弦接着长笛声自然的响起，观众只感觉自己好像身处云端，俯瞰人间是一片朦胧景象。

而后。

管弦乐响起。

云层被一双无形的大手拨开，人间景象由模糊慢慢变得清楚。

观众仿佛看到三年的书院时光中, 梁山伯和祝英台的友谊在不断地加深。

笑着。

闹着。

互相关心着。

小提琴绵绵长长, 幽幽远远。

大提琴浑厚圆润, 默契陪伴。

两种乐器, 小提琴就是祝英台, 大提琴就是梁山伯，情意绵绵的二重奏。

疑虑。

不安。

坚定。

作为主声部的小提琴渐渐主导了旋律, 深情舒缓带点内省的音色, 把祝英台的情感过渡演绎到淋漓尽致，这個女人想了很多，都是关于她和他在一起将要面临的阻力。

勇敢去爱吧！

不知道是祝英台坚定了一颗心，还是观众发出了由衷的祝福。

旋律陡然轻快！

笛声也变得嘹亮！

大提琴婆娑起舞！

有如风光明媚三月天两人春游。

然而相聚虽好却总有分别时刻。

快乐情绪之后就是离情依依十八相送。

将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去，可大小提琴的二重奏却紧密结合难分难舍。

观众沉默，莫名的揪心。

明明听的是音乐，眼前的故事却越来越明晰。

尤其是管弦乐突然如大浪涌来的时候，观众仿佛感受到了无穷的阻力。

是父亲的反对？

是门第的差别？

面对这强有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！

两者冲突渐渐上升，最后一个升华的全体合奏，巨大的哀伤突然弥漫全场！

梁山伯死了。

仿佛音符会说话。

这是音乐告诉每一个观众的信息。

这一刻的小提琴如泣如诉，凄厉的断奏和碎奏哀痛欲绝，一如这一刻的祝英台心若死灰。

终于。

最后的乐章。

有哭声，有跪行，有音乐的重复，就像记忆的回闪。

渐渐的。

泪干了。

在悲愤低音锣声中，祝英台纵身一跃，音乐同时推向最！

化蝶！

乐曲最终部分！

在轻盈飘逸的弦乐衬托下，所有观众的眼眶都红了！

人们的眼前仿佛看到了梁山伯与祝英台所幻化的那对蝴蝶，在花间欢愉自由飞舞永不分离！

是春光明媚。

是鸟语花香。

是冰冷和绝望的黑暗中，照射进一抹暖阳！

这一刻。

观众恍如隔世！

很多人压根都没有注意到，这首曲子演奏了足足二十五分钟！

他们最大的感受是，看了一个梦幻凄伤的爱情故事，听了一首绝望又蕴含了希望的曲子。

全场一片寂静。

寂静中，不知道哪个角落传来骤然的抽泣。

而在抽泣仿佛要扩散更多角落时，巨大的掌声又迅速覆盖了一切！

“啊！”

“太好听！”

“太震撼了！”

“你们有没有感觉他的音乐好像会说话，乐器的配合，完美复述了他之前讲述的那个故事——”

“梁祝！”

“哭死我了！”

“听他讲这个故事的时候，我只当故事来听，可当音乐响起，我好像已经成了故事里的人。”

“每一个乐器，都在诉说着千言万语！”