竹川悠的表现虽然也很亮眼，但他在观众中的接受度却远远不及林逸飞。

作为一位外国人，他或许在音乐技巧和表现上有着不俗的实力，但文化差异和初来乍到所引发的陌生感，让他难以迅速融入这个以华夏传统文化为背景的音乐节目。

再加上竹川悠作死地把自己搞成了全民公敌，就更没有几个人待见他。

相比之下，林逸飞则有着明显的优势。

他不仅是本土的杰出音乐家，更有着深厚的文化底蕴和广泛的观众基础。

再者他的音乐风格与节目主题相契合，能够引发观众的共鸣和喜爱。

可就算林逸飞表现得再好，都不及人们对苏云的期待。

万众瞩目中，他如一颗璀璨的星辰，悠然地踏上了舞台。

每一步都显得那么沉稳，那么从容。

苏云微微颔首，向观众致意。

随后，他的目光锁定在了舞台中那支早已准备好的竹笛上。

轻轻地拿起它，苏云的手指在笛身上滑过，像是在诉说着一种难以言喻的情感。

在那一刻，舞台上的灯光仿佛都为之暗淡，所有的声音都沉寂下来，只剩下他即将开始的演奏。

“我为大家带来的这首曲子，名为《乱红》。这个名字，来源于一首诗，希望大家能够喜欢。”

微微一躬身，苏云便开始了他的演奏……

曲子开始，钢琴的音符轻轻响起，如同清晨的露珠滑落在荷叶上，带给人一种宁静而祥和的感觉。

前奏部分如同细雨润物，为整首曲子铺设了一个安静的背景。

随后，笛声悄然加入，吹起悠扬的主旋律。

笛声如清泉流淌，悠远而深邃，仿佛将听众带入了一个远离尘嚣的仙境。

笛声与琴声交织在一起，若即若离，时远时近，仿佛两个灵魂在相互倾诉，又仿佛在共舞一曲优美的华尔兹。

这种音乐的融合，让人感受到了不同的情感和氛围，时而轻柔如水，时而激昂如潮。

它带领人们穿越时空，领略不同的文化和风情……

渐渐地，整首曲子，在笛声与琴声的完美融合中达到了高朝！

它展现出了华夏传统音乐的魅力和独特之处，无论是宁静的前奏还是悠扬的主旋律，都让人陶醉其中，难以忘怀。

在场的诸位大师，都有着极为专业的知识和鉴赏能力。

因此为了能让节目更加具有吸引力，同时也希望观众可以了解一下演奏者想要表达的内涵。

导演张鑫私下里对众人说过，如果可以的话，希望他们能够在其余人表演的时候给予点评和分析。

对此大家当然乐意之至。

听到苏云吹响的笛声，现场感触最深的无疑就是马关山了。

他忍不住伸出大拇指，使劲儿点头称赞：“行家一出手，就知有没有！这首曲子以笛声轻轻吟唱，流淌出东方的儒雅与深邃。”