“‘樱白’是来自我在东瀛的创作感悟,‘巴黎蓝’则是我将为巴黎绘画灵魂所要使用的颜色，现在你们所见，只是一些练习作品,还算不上成品，很快了，再过一段时间，你们就可以真正见到属于巴黎的城市灵魂之画。”

更多的问题汹涌而来。

人群在沸腾。

显然，虽然这蓝与白,不是法国国旗上的颜色,但以‘巴黎’命名的蓝色让浪漫的法国人心情激荡。

“请问我可以收购它们么？！”一个人群外的商人举着手大声问。

“这个问题我们之后再回答……”劳伦斯一听到与‘钱’有关的字眼,就显得非常谨慎。

高凡目前的身价,按照上次拍卖的结果来计算,是单幅十亿美元,这不是随便可被收购的价格，甚至是超过了可被收购的范围,显然提问者并不了解高凡的身价，所以才会提出这种问题。

“这些画不出售。”高凡却直接回答,“但可以交换。”

“交换……是交换您一直在收购的‘城市遗物’么？”有人问。

“对。”高凡点头,“请把足够代表巴黎的‘城市遗物’送到我的经纪人手上,他会评价其价值,或许就足够交换这些作品。”

“那不可能吧！您的一幅画，就是习作,至少也值数千万美元，而那些城市遗物的价值,远远不及于此。”有人感慨，这是懂行的。

“我需要足够坚毅、足够璀璨、足够顽强的巴黎市民的人生遗物,收购的价格是没有上限的。”高凡对所有人说。

“什么样的人生才足够坚毅、璀璨和顽强呢，您已经收购了许多士兵甚至是伟人的遗物，他们都达不到条件么？”有人问。

画家收购了许多士兵遗物的事，已经被报纸刊登出来，这被视作画家寻找巴黎城市精神的一个尝试，但似乎这个尝试至今尚未得到足够让画家满意的结果。

“一个最明确的标准就是,不畏惧死亡。”高凡说。

……

画家在卢浮宫开设的画展。

便是在便地烽火狼烟的世界,也在各国新闻版面上占据了一定的幅面。

一是因为画家的名气，二是因为开设画展的所在地，正是欧洲战场核心区域。

对于画家的崭新创作风格，艺术界表示惊叹，无论是否欣赏这种风格，只说画家一年前才在纽约展示出他创作之路的一次转变，一年之后，就迎来了第二次转变，且风格前后差异之大，令人困惑，也令人激动。

在大都会博物馆的尝试，明明是一种‘回归’，但在卢浮宫展出的作品，又表达出了一种明显的‘激进’。

有评论家认为：

“……对比高凡在前后一年之中的艺术风格创作，可以明显感受到恶魔派创始人的旷世之才，他胸中似乎永远澎湃着创作的激情，回归古典主义无法让他‘尽兴’，他转眼又跳到了现代主义的路上向前狂奔……

“……有人说他在卢浮宫的新创是在效仿蒙特利安，说出这种评价的人最好擦亮眼睛，亲自去卢浮宫看一看这些画作中能够传递出的视觉盛宴，我只能说，那是奇迹，绝非那些‘格子画’可以比拟……”

很多人看到报纸上的画家的新作，就会想到蒙特利安，但只有现场参观过这些画作的人才会明白，这些画的冲击力，是超过单一颜色可以表达的极限的，并且，这不是玄学意义上的、只有艺术家与评论家才能看到的艺术概念。

而是一种确确实实的艺术表达，这些蓝色，就是城市，写着‘拉辛之堡’的画作中，你仔细去看，就能看到蓝色中哪些是窗哪些是门，又哪些是回廊卧室，甚至再仔细去端详，都能看到阳光射入这些彩色玻璃时照在地面上的斑驳光影。

这些由高凡与安娜·阿玛斯联合创造的崭新画作，其表达几近于魔术，又岂是蒙特利安的格子画可以比拟的？

在画展第三天。

‘时间天使’吕克·维利耶走进高凡的画展。