第七十九届奥斯卡落下了帷幕，整个好莱坞改朝换代。

“狂暴之路”横扫千军地收获了十一座小金人奖杯，其中包括了分量最重的最佳影片、最佳导演和最佳电影剪辑，毋庸置疑地以绝对统治的姿态成为了当晚的最大赢家，追平了“泰坦尼克号”和“宾虚”的历史记录，以十一座奖杯共同分享在奥斯卡历史上得奖最多的头衔，真正成就了经典，书写了属于r级电影、属于邪典电影、属于独立电影的历史新篇章——这才是“狂暴之路”比另外两部作品更加值得嘉奖的核心原因。

无论是技术部门的弹无虚发，还是核心部门的强势表现，都可以清晰地感受到这部电影对学院、对好莱坞、对电影产业、乃至对整个美国社会的深深影响力。

贯穿着整个动荡不安颁奖季的浮躁和忐忑，曾经一度让人们认为“狂暴之路”将会被彻底埋没，甚至可能沦为一部“平庸的”商业电影，其他任何一部竞争者似乎都拥有更多优势，但结果却证明了，经典的作品终究还是会绽放出璀璨的光芒。这部作品不需要像“21：太空漫游”一般等待，也不需要像“美国往事”一样等待，等待着时光的沉淀才让人们感受到它的出色和伟大。

学院的六千名评委们，在保守派势力和新生代势力的对抗之中，顺应潮流发展的必然性，让新生代势力成功笑到了最后，这不是一场势均力敌的胜利，而是一场酣畅淋漓的大胜，保守派势力的妥协和退让可以清晰地感受到时代的烙印——网络所引领的历史变革已经悄无声息地成为了生活里不可分割的一部分。

在“狂暴之路”之外，其他作品都几乎难以形成有效的抵抗，“阳光小美女”和“难以忽视的真相”各自收获两座小金人，紧随其后，一部是备受赞誉的黑色幽默独立电影，一部则是反应社会对环境污染和温室效应忧虑的纪录片，两部作品都具有鲜明的时代烙印，再次从侧面折射了这一届奥斯卡翻天覆地的变化。

十一年前，“冰血暴”上映；八年前，“木兰花”上映；六年前，“穆赫兰道”上映；两年前，“断背山”上映。这些独立电影、黑色电影、现实电影、社会电影，赢得了评论界的一片赞誉之声，他们甚至足以载入史册，成为影史经典，他们也成功赢得了一些奖项的提名，包括奥斯卡在内，但终究难以更进一步，这种独特而犀利的艺术创作手法似乎始终难登大雅之堂，无法得到身为主流权威的奥斯卡更多的肯定。

但是现在，变了，一切都变了。也许，电影产业不会彻底颠倒一个个儿，但可以肯定的是，改变已经不可避免地蔓延了开来，就像一场无法阻止的病毒。这让人们不由想起了“狂暴之路”上映之前的病毒视频。

与“狂暴之路”、“阳光小美女”、“难以忽视的真相”相比较，其他作品着实损失惨重，“无间行者”、“通天塔”、“女王”等作品全部都仅仅各自收获了一座奖杯而已，其中表现最为出色的无异于“女王”，一座最佳女主角奖杯可谓是整个颁奖季的精华，而且考虑到混沌影业将所有公关力量都放在了“狂暴之路”身上，“女王”的如此表现也是可以接受的。

“窃听风暴”摘下最佳外语片奖，实力出众，但“硫磺岛来信”、“潘神的迷宫”、“丑闻纪事”、“血钻”等作品全部空手而归，表现着实难言满意。

不过，又有谁在乎呢？这就是属于“狂暴之路”的一届奥斯卡，这就是属于“狂暴之路”的一年，这就是属于书写历史的一次盛会，其他作品都已经不再重要。虽然残酷，但这就是现实。比起作品的失败来说，电影公司的惨败才是真正引发热议的焦点。

华纳兄弟在颁奖季之前可谓是声势浩大，“无间行者”、“硫磺岛来信”、“血钻”、“父辈的旗帜”、“致命魔术”、“魔术师”等作品全部由他们出品，这些作品在各个领域、各个局部都收获了诸多好评，这也使得华纳兄弟陷入了幸福的烦恼之中，最终这些作品一共收获了十九项奥斯卡提名，在各大电影公司中强势领跑。可是，最终华纳兄弟却仅仅只收获了一座最佳改编剧本，转换率之低堪称罕见，迎来了一场浩浩荡荡的失败。

继暑期档惨败之后，颁奖季再次遭遇狙击，华纳兄弟的26年着实是遍体鳞伤，他们不仅丢失了连续三年年终总票房冠军的头衔，而且从冠军位置直接滑落到了第四名，甚至还输给了二十世纪福克斯影业，全年二十一部电影仅仅奉献十亿的北美票房，表现之糟糕着实是惨不忍睹，市场占有率更是从去年的百分之十五滑落到了百分之九点九，颓势之明显让人无法直视——就连挽回颜面的颁奖季也几乎是衣不蔽体，巴里-梅耶着实是经历了一场人间炼狱的折磨。

派拉蒙无疑是另外一个损失大户，“通天塔”、“追梦女郎”两部作品联手为他们赢得了十五项奥斯卡提名，最终拿下最佳原创配乐一座小金人。