劳里也没有继续深入，话锋一转，“所以，你看过‘理发师陶德’的剧本吗？”这里所说的是戏剧剧本，舞台剧的剧本和电影还是有许多不同，除了场景转换的细节不同之外，演员的表演方式、语言使用等等也都有很大差异，尤其是英国的舞台剧剧本。

“我们当年主要的时间都花费在莎士比亚身上了。”兰斯微笑地回答到。

“噢，独一无二的却又令人恼怒的莎士比亚。”劳里的调侃让兰斯不由莞尔，“你觉得如果把兰-卡琉版本的‘理发师陶德’，改编成为电影，怎么样？”

“电影？”兰斯尾音轻轻一扬，虽然他猜测到了劳里找自己肯定不是为了闲聊，但劳里的话题核心居然是“理发师陶德”，这确实是又些许意外，“不是所有戏剧都适合搬上大屏幕的。”

“但这一部呢？”劳里毫不放松，进一步紧逼。

在历史上，“理发师陶德”先后四次被改编成为电影，但都失败了。主要还是剧本的原因，最后一部“理发师陶德”电影是197年拍摄的，叫做“嗜血屠夫”，比经典戏剧剧本问世的1973年还早了三年，那些作品都把这个故事拍摄当做惊悚恐怖电影来拍，薄弱的剧本和苍白的人物，难以引起人们的共鸣。在那之后，这套戏剧虽然在舞台上大发异彩，但却没有人再将其搬上大屏幕了。

兰斯端起了手中的香槟轻抿了一口，“所以，你是在邀请我完成这项工作？还是邀请我评价这份工作的可行性？”

“噢？这有什么不同？”劳里好奇地询问到。

兰斯耸耸肩，“很简单，如果你是询问我改编的可能性，我会告诉你，这是一个绝佳的主意。”进入二十一世纪之后，由于原创剧本的缺乏，漫画、小说、游戏全部都成为了电影产业的捕猎对象，戏剧自然也不例外，越来越多戏剧开始搬上大屏幕，但其中能够取得成功的，着实不多，“芝加哥”算一个，“虐童疑云”也算一个。可是，整体而言，那些出色的经典改编作品还是出现在上个世纪，“欲/望号列车”、“推销员之死”等等，新世纪之后的改编终究还是缺少了戏剧的灵魂和深度。“但如果是把这项工作交给我，我认为这不是一个正确的选择。”

“你太谦虚了。”劳里笑着摇了摇头，“除了你之外，没有人更加适合了。”出身伦敦西区、优秀的剧本功底、出色的戏剧理解能力、杰出的电影诠释能力，再加上备受瞩目的演技功底……劳里说的不是客套话，如果在目前所有导演之中，找出一个能够胜任“理发师陶德”改编工作的，绝对非兰斯莫属。

更何况，以兰斯现在如日中天的声势，更是锦上添花。不仅仅是在北美，即使在欧洲这片艺术百花齐放的土地之上，兰斯的声望也在快速崛起。当然，这里说的不是“人人都爱兰斯洛特”，欧洲是一个喜欢批评的地方，越是艺术的东西就越私人，每个人的审美和喜好都各不相同，批评声是从来不会平息的，在欧洲，所有人众口一致都称赞的艺术，几乎不存在；但不可否认的是，兰斯对于商业和艺术的结合探讨，却是引发了诸多讨论，这种孜孜不倦的探索精神，在欧洲得到了诸多认可，也就是说，其他商业电影作品在欧洲艺术圈是不具备讨论价值的，即使批判都懒得发声，但现在兰斯的作品也是一个意外。

这种声望的抬头，成为了兰斯纵横全球的重要标志。

放在劳里这样的制片人眼中，情况就简单了许多：一个项目交给兰斯，这就足够了，至于兰斯想要拍摄艺术作品还是商业作品，他们完全可以信任兰斯。这一份信任的重量，史蒂文-斯皮尔伯格花费了二十年去争取，一直到“辛德勒的名单”取得了成功之后才得到。但现在，兰斯就已经牢牢地掌握在了手心里。

不过，掌握了主动权的兰斯，却清楚地知道信任越大、责任越大的道理，所以，他也不争辩，笑呵呵地岔开了话题，“谦逊是一个美德，但很遗憾，这也是我不具备的。我现在倒是更加期待着，有人能够邀请我重新回到戏剧舞台，执导一出戏剧……”劳里也没有再继续纠缠，顺着兰斯的话题就说了下去，两个人谈笑风生，轻松写意。

可是，等兰斯回到下榻酒店时，就在客厅的茶几上看到了“理发师陶德”1973年的音乐剧剧本。

“前台留下来的，说是一份小礼物。”珀西解释到，“我翻看了一下，没有问题，所以就带了上来。”珀西捕捉到了兰斯眼神里的一丝无奈，有些紧张，“怎么了？有什么不对吗？需要我退回去吗？”

想了想，兰斯还是摆了摆手，“不用，就放那儿吧。”