“兰斯。”阿尔伯特有些于心不忍。

刚才这场戏，对于所有人来说都是一场折磨，而艾伦、海登更是首当其冲，拍摄完毕之后，每个人都像是经历酷刑一般。包括兰斯也是如此。可是兰斯转眼之间就让他们再次重新体验这场戏，甚至以专业的角度却审视，这着实太过残忍。

兰斯抬起眼睛，瞥了阿尔伯特一眼，那简单的眼神却凌厉犀利，直接让阿尔伯特后面的话语全部吞咽下去，兰斯这才收回了视线，“艾伦，海登，所有人都在等着你们。”

艾伦擦了擦嘴角的残渣，她刚才几乎就要把胆汁吐出来了。

这是她短暂的演员生涯之中最残忍、最艰辛、最痛苦的一场戏，毋庸置疑，她只觉得整个人都变成了海莉，彷佛她刚才真的完成了一场阉割手术；但这同时也是她目前为止所经历的……最神奇、最美妙、最不可思议的一场戏，所有表演都在兰斯的牵引之下，犹如流水一般流淌出来，她甚至不需要去背诵台词，所有话语就从灵魂深处蹦了出来，她不确定自己的台词精准度有多少，但她可以确定的是：这是海莉在说话。

此时此刻，艾伦终于深刻体会到了兰斯的神奇之处，她也终于体会到了兰斯的变态之处。但，这不就是她所追求的吗？事实上，她比任何人都更加好奇刚才这场戏的效果，因为她就是其中一份子，真正组成画面的一份子。

“你还好吧？”艾伦抬起头，然后就看到了艾玛那双包含激动的眼睛，不知道什么时候，艾玛居然又跑了过来。艾玛蹲下来，保持了与艾伦的视线平行，“上帝，你刚才的表演真是太精彩了，我嫉妒你。”

艾伦紧接着就看到了艾玛嘴角那灿烂的笑容，还有眼底的跃跃欲试，这让艾伦哑然失笑，“可惜，这个角色是我的了。”一句回答就惹得艾玛哧哧地笑了起来，然后她就伸出了右手，艾伦没有犹豫，握住了艾玛的右手，重新站立了起来，扬声对着兰斯说到，“我来了。”

海登只觉得自己浑身上下每一块肌肉、每一根骨头都在哀嚎，他从来不知道，拍摄一场十分钟的戏份，居然会比拍摄一部九十分钟的电影还要更累。看到艾伦站了起来，海登无语地笑了起来，扬声嚷嚷到，“兰斯，你知道吗？你真是彻头彻尾的混蛋，我恨你恨到骨子里！”

“谢谢。”兰斯的声音施施然地从远端传来，海登翻了一个白眼，然后就挣扎着站直了身体，朝着监视器方向走了过去，嘴巴里絮絮叨叨地说着，“我已经竭尽全力了，你最好识相一点。”彷佛兰斯只要说一个“不”字，他就要上去拼命一般。

兰斯直接就无视了海登，等艾伦也走了过来，然后就示意珀西可以开始回放了。

兰斯必须跳出演员的框架，站在导演的高度去审视这场戏，此前他们已经彩排了十几次，许多细节都经过了调整，可以说，整个剧组是以全力以赴的状态投入今天的拍摄，按道理应该是完美才对，但兰斯却还是不太满意。

“你注意到了吗？灯光显得有些单一。”进入第三次回放之后，兰斯低声开口和海登交流到，“我们有没有可能安装一些灯泡，跟随着镜头的移动，让光线也产生一些变化？”

在这场戏之中，角度的变化、构图的变化其实都是心理暗示，如果按照这样的成果，势必也能够达到效果，海登的摄像机走位还是一样出色，但灯光效果的偏差，却无法达到兰斯真正渴望的要求——猎人视角与猎物视角的转变，而且会导致整个长镜头略显单调、枯燥，对于惊悚氛围的塑造完全落在演员身上，影响深度也略显不足。

虽然刚才嘴硬，但真正投入工作之后，海登的专注程度却丝毫不下兰斯，他点点头，他也注意到了这个细节，“像‘借刀杀人’一样？”当初他们就是把灯泡安装在出租车的车顶，然后通过手工控制，构建出理想中的灯光效果。

兰斯却摇了摇头，“对比太明显了。”“借刀杀人”是因为主旨要求，将文森特和麦克斯的对峙感无限放大，将脱离现实的孤寂感无限放大，所以灯光占据了重要角色；“水果硬糖”虽然也专注于两个角色之间的关系纠缠，但真正的主角应该是演员的化学反应，灯光只是辅助手段，“你觉得在天花板的四个角落里安装照明，然后来调整光线，怎么样？”

“你是希望从整体来调整光线？”海登一下就明白了兰斯的意图。

兰斯点点头，“嗯，不需要阴暗对比，只是高亮部分突出一些。”比如说站在海莉头顶的上帝视角，灯光可以稍微偏重于海莉这一侧，细微的变化可以导致心理压力的偏移。“还有，室外光线我们都忽略了，在镜头移动过程中，室外的明媚和灿烂必须加重，让室内的压抑感增加……”

“……这样才能突出最后一个镜头的作用。”海登接过话头，最后镜头选择了对准户外，并且延续两到三秒，兰斯显然是有自己的构想。