时代变了。

在场无数电影人都有种忽然惴惴的急切慌乱感。

《角斗士》里面气势恢宏的古罗马建筑群，原来是用电脑虚拟构建的，看电影的时候就觉得卧槽，这是花了多少实景搭建成本。

还有无数同行想方设法到梦幻庄园那个外景地去打探过究竟，尽是半拉子建筑，能有十分之一就不错了。

原来是用局部实景跟电脑填充的方式完成。

还记得好莱坞史上最烧钱的电影《宾虚》吗。

1958年拍摄的作品，烧了15万美元，按照购买力和曲调通货膨胀，约等于现在两三亿美金的拍摄成本！

其中大量成本都花在了数百栋建筑作为布景，制作的相关道具多达百万个，一场赛马戏就动用一万多名临时演员。

在好莱坞有句定律：任何虚拟布景，在时间流逝后会越来越假，但实拍的场景，无论多少年以后，真实感都不会降低。

看看著名的《星球大战》就知道，当时很震撼，过后看假得一批。

《宾虚》再过多少年看，那些实景都无可争辩的立在那。

荆小强自己就是舞台绘景出身，刚来好莱坞自然也是专攻布景道具这个方向。

而那个千禧年前后，恰恰就是电脑cg技术全面成熟的关键阶段。

如果说《角斗士》还不明显，尽是周围真真假假的古代场景，《加勒比海盗》就是彻彻底底的颠覆。

《宾虚》那样的实景拍摄耗资巨大，能解决场景问题，可演员有极限啊。

那场名垂青史的赛马戏，专门训练了近百匹白马，然后男主角还是被意外飙起来的马车甩飞，撞毁的马车、摔伤的演员就更不计其数。

好比《侏罗纪公园》能训练出恐龙来拍戏吗？

《角斗士》里面和猛兽对杀的戏，没有电脑后期辅助，那就只能让演员去跟真的猛兽周旋！

更不用说《加勒比海盗》里面栩栩如生的骷髅海盗，还有那大反派龟裂的腐尸脸依旧带着丰富的表情细节，那都是无论怎么挖空心思都无法实景拍摄的画面啊。

电脑后期cg制作，可以说是百分之百拓宽了电影拍摄的维度。

以前设计任何剧情都要先考虑能不能实现画面，现在是只要敢想，剩下的都交给电脑后期动画师。

没有经历过后来漫威片泛滥电脑cg特效的年代那种审美疲劳，肯定这会儿所有人都只会觉得太美妙了。

整个好莱坞电影世界的规则都要重新制定了！

而这规则，是掌握在荆小强手里吗？

并没有，荆小强和这个年代的欧美人有个最大区别，他乐于从版权专利里面搜刮利润，但又不死盯着这个赚钱。

后世人比较习惯的共享经济，是让更多人免费使用之后，再靠海量基数收割一丁点费用，来达到聚沙成塔的超级红利。

因为互联网经济就是建立在前所未有的海量特点上。

现在他掌握推动的电脑cg后期制作技术，也是完全开放的软件跟工程师团队，谁都可以花点小钱买套软件自己去钻研。

就像那套“流弊”音乐合成软件，买了vaio笔记本电脑就附赠一套，谁都能把自己的电脑变成一个乐队乃至乐团。

没天分的瞎玩，有感觉的可以钻研。

但要配得好，能到广播级，就得上专业软件、专业团队。

也许会出现那么极个别的天才，用最基础的软件就能做出最顶级的效果。

可单人又怎么都做不到几千台机器、上千操作人员才能完成鸿篇巨制的大片工程量。

所以就算学会了这些软件，搞懂了技术甚至管理，也没法复制这种企业规模。

只能乖乖的把这部分电影后期特效制作，外包给精灵之花，再由精灵之花分包给“全球各地”的分部制作。

别的公司想用这套软件系统也效仿建立商业模式，那才可能面临盗窃知识产权的天价指控。

于是本来应该顺着时代发展起来的另外几家著名的电脑动画工作室，还在十几个人到几十个人规模的作坊阶段，硬生生的被精灵之花这种超级企业规模化经营掐死了。