没错，荆小强本来还想延伸下。

三四十年代的沪海音乐家，和三四十年代的海明威，恰恰身处两个截然不同的国家走向。

正在经历二战，经历走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多么叛逆，多么思想性，都是因为国家强大的力量，才让他有能力思考，油然而生的眼光都是怎么跟命运搏斗。

而国破山河在的内地，正在经历民族最低潮最彷徨最无奈的岁月，能吃饱饭就已经是幸运儿，当然表现出来就是酸楚。

所以用现在的心态还去唱那个时候的眼光，是不是有点矫情？

沪海文艺还最喜欢这个调调。

一贯喜欢鼓吹民国风的，也主要都是这群体。

因为他们凭着天赋跟手艺，哪怕在民国，也能混个温饱然后满带小资情调的伤感，而不是当渔夫啊。

但这时候啥都不用说了，歌舞双绝可不就是要在这时候用上么。

哪怕过了好久好久，都还有无数观众在传颂那个夜晚的幸运。

贝多芬的命运交响曲有半小时左右，却没人在意我们是来听咏叹调演唱的吧，怎么成了听交响乐？

因为随着梆梆梆……梆的著名旋律响起，荆小强竟然在舞台上展开了独舞！

见多识广的HK交响乐团音乐总监、指挥到周晴云他们都情不自禁的站起身来。

环廊在后方嘛，只能看见荆小强的背影，甚至打光都是主要为前方服务。

本来这就是为了安排给不付费的自己人可以旁听的地方，音乐厅一般也不需要看的。

可这一刻所有人都想看。

如果把《老人与海》拿来跟命运交响曲联手展现，那就太清晰了。

简直就像完美无缺的配乐。

哪怕从未听过看过这两部作品的人，也会从中立刻感受到身影！

第一乐章从雄壮的阴暗、冷酷、威严起步，哪怕希冀安谧、温暖的渴望安宁是每个人的梦想，可命运就是那么无常，总会占领人生的每个角落。

贝多芬自己都把这一章称为命运之神在敲门，正是这样的旋律，忽然会触动内心生而为人的命运感受！

这时候就知道荆小强为什么穿着衬衫，却没把衬衫扎在裤子里登场了。

展开身形的他就如同海面上飞翔的鸟。

如果忽略黑色的长裤，俯身摆臂的白衬衫，几乎能让人看到阳光灿烂，天空晴朗！

却有突如其来的暴风雨，雨点洒落，无处躲避……

所以第二乐章开始，凶残的命运试图控制生活，看似舒缓却如同恶魔在轻言细语的劝说，就像雨点慢慢打湿羽毛，等发现的时候已经深陷泥沼，无数人也是在这个阶段犹豫、怀疑，最终放弃躺平。

就像无数人的心声，音调低抑的把怀疑、动摇展现出来，躺平吧，算了，这辈子跟自己和解，认命吧，你就是这个样子，不可能再有什么作为了，别人都这样，太难了，何必呢……

命运就是这样，嘲讽的抽着耳光，让无数人放弃了自己的人生梦想。

可那只鸟就像海燕！

没错，就是每个人从小都学习过的那篇《海燕》，有了音乐，简直就仿佛看见那幅不屈不挠的画面！

海燕叫喊着，飞翔着，像白色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫……

它飞舞着，像个精灵，

高傲的、黑色的暴风雨的精灵，

它在大笑，它又在号叫……

它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！

这个敏感的精灵，

它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，

是的，遮不住的！

所有的艺术，原来特么的都是相通的！

直到第三乐章的不屈拼争搏斗，观众们也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那个老人。

在跟命运拼搏的老人，什么都打不垮的渔夫。

哪怕直到这章结尾依旧摆脱不了凶狠残酷的命运，可那种锲而不舍的精神，反复搏杀的决心已经像火苗似的跳跃坚定！

好多观众都说自己在这一晚，轻而易举的解锁了对音乐和舞蹈，甚至文学的理解。

包括沪海交响乐团的各位演奏家。

半个多小时的命运交响曲，惯常都会分开演奏，很多交响音乐会展示的也是最出名的第一乐章。

但这里看着那个翱翔在舞台上的身影，仿佛变成了人生指挥，哪里停得下来！

人生有暂停吗？

疯狂演奏！

指挥台上只是从技术角度，要求谁可以跟上，谁可以消退。

也幸亏有他。

因为大家的注意力都在荆小强了，群情激昂下，如果没有指挥调度，可能会变成每个人的激情独奏！

那就乱得一批……

估计这会儿连艾利克斯都兴奋到难以自已，他也想不到可以有这样的指挥方式吧。

所有对乐曲的理解，对轻重缓急的调度，全部展现在舞姿中。