“不对啊，还是不对.”

“这个节拍是什么情况？”

众人发现，明明就是一个4/4拍的旋律，这个舍勒却非要把它写到2/4、3/4拍换着来的小节里面去.而且整个引子段全是“呜呜”哼鸣的木管，没有任何弦乐器的进入.要知道浪漫主义时期，人们被培养出的一个很重要的品味就是——音乐的歌唱性！在交响乐团里面，这很大程度上靠着丝滑的提琴之声来塑造。

但现在，没有！

整个第一幕的序曲或引子部分，就是一个大型的木管重奏而已。

世界各地的听众，有的对这种音乐开始感到不安起来，有的却露出了一丝隐隐约约的期待感！难道舍勒也准备在预热环节试水一部现代音乐了？.沙龙上的侯爵夫人心中暗自思考起来。

嗯，这倒是一种策略，有很多角逐者计划在“七日庆典”上稳扎稳打，用浪漫主义晚期风格的作品奠定胜局，但在前期的预热阶段，为了吸引眼球，就会尝试一些“风险”的选择，比如加入现代技法！但是，舍勒？他不是以写出唯美的爱情歌曲，或是气势恢宏、包罗天地的“唤醒之诗”而闻名的吗？这《春之祭》是模仿如今哪一现代派别的？随着其他木管声部的加入，旋律与旋律之间开始变形走样。

要么被拖入了奇特和声关系的泥沼，要么呈现出更加古老而陌生的气质，或者，围绕着几个音程来回打转，迟迟无法取得传统意义上的发展.又一次引子主题的反复。

然后背景变得安静，只有一连串木管吹出的笨拙颤音作为底色。

几声令人不安的拨弦声响起，这是人们第一次明显地听到弦乐组进入。

再然后，是一串如鬼魅般滑过的单簧管音群。

继续安静，笨拙的大管颤音在继续。

引子的尾声，更加骚动不安的弦乐震音出现了。

一个渐强的拉升——

“嗤啦——”

乐池上方，舞台的帷幕终于拉开！

背后是一副南大陆“野兽派”画家福路德的风景油画，其色彩原始而艳丽，光影间的立体关系被模糊化，陌生高亢的情绪在笔触之间传递：桃红色的天空、苍绿点缀的山谷、姿态低矮的树木“铿！铿！铿！铿！铿！铿！”

只见舍勒手势一个斩落，弦乐组乐手们全体身子绷直，右手反复运弓击弦，没有上弓，全为下弓，整个乐池内迸发出一顿一顿的拍点强奏声！而舞台上趴伏的演员们，有一圈女性演员率先弹跳了起来。

她们组成一个圆圈，开始踏步跳舞！第一幕第二部分，春天的预兆，轮踏舞！几种完全性质不同的和弦，在原本的语境里本来应该是按“和声进行”呈现的，此刻却在同一时间点上叠置在了一起，形成了一种极为尖锐而粗犷的爆鸣声！“铿！铿！铿！铿！铿！铿！”

再加上不规律的节奏型和重音记号，导致了听觉上完全是“错位”和“混乱”的效果！

舞蹈动作是上场了，但伴舞的音乐根本听不出什么旋律，有的只是这重拍分布令人眩晕的拍点！

而且，如此绕转了几圈后，听众们终于把舞者们的妆容给看全了。

只是这个化妆风格，实在有些一时半会“难以消化”.脏衣服，粗材质，有灰白的，也有白和土黄、白和土红的配置，头戴草叶头箍，数个扎结的细辫子拖到腰间，再往下望去，就连芭蕾女性舞者最美的部位之一——白色裤袜与纤细双脚——都是脏兮兮的网饰。

她们脸上则抹着一片苍白的粉，还有人涂着腮红！