“呵呵，波格莱里奇，你可能还是没想清楚一个问题。”

“不管你想采取什么方法，把晋升邃晓者的评价大权抓在手中，让后来晋升所有官方组织高层都带上‘受你扶持’的烙印，那些晋升的主体都永远是艺术家本人，这件事情都永远是一件‘艺术范畴’的事情。”

“而艺术流派的变化趋势，艺术价值的评价体系，在不同时代，具备哪些特质的艺术家能更快实现升格，这永远是以博洛尼亚学派和我神圣骄阳教会为权威，你特巡厅是不可能跟得上的”

办公室里外围的白炽簇拥着如黑暗旋涡般的书桌，雅宁各十九世用一支燃烧的羽毛笔书写着回信密件。

“总会长的观点和合作计划，我教会基本同意。”

“实际上，自那位范宁带起了印象主义思潮后，去年以来，在我圣珀尔托美术界，也出现了一起轰轰烈烈的新艺术运动，这群人将自己称之为“珀尔托分离派”。”

“他们将写实作品中的构图与线条关系全部进行拆解，并将元素进行几何性质的提炼，运用‘重复构成’、“特异变形”、“解构重组”等技法，形成一种抽象、简洁而明快有力的平面表达效果，其代表人物包括克林姆特、莫塞、奥布里奇等，其中有一些研习了“钥”的有知者”

“此外，和“烛”有强烈关系的“表现主义”，和“钥”与“衍”有关的“立体主义”、和“烬”与“池”有关的“野兽主义”种种先锋流派也值得官方组织关注，它们不仅拓展了艺术的边界，也拓展了神秘学应用的边界。”

“属于当代艺术的浪潮已清晰地呈现于视野前方，不过，它们不会再像过去一样，一个风格一个风格接续排列了，之后可能会是一种很复杂的共存局面。”

“现在浪漫主义的巨匠之位还未有定论，印象主义仍然在风口浪尖，而浪漫主义晚期的作品，实际上音响也足够前卫，既带有印象主义的色彩，也有诸多调性模糊的处理方式，此外应当意识到，“先锋派音乐”只是一个统称，现在还有各种细分发展的迹象”

“发掘扶持需要分几步走，目前这些人的创作仅限于一些小型作品，较多的艺术家或民众的耳朵，也无法适应这种激进的听觉效果第一步可先借助一些次一级的场合，推出几位先锋派的“波埃修斯艺术家”提名，或者在一些浪漫主义大师的音乐中发掘鼓励“大胆的音响片段””

“不过个人认为，其中最关键的，是该如何为这些新技法找到理论依据的问题。灵感在先锋派音乐创作中发挥的作用，已经不会再是常人所想象的那种传统形式了”

“理论依据啊”教宗的目光投向浸没在黑暗中的一沓书籍。

准确的说是九本，正是北大陆曾经的那位范宁总监在授课“导论”后，又系统著下的《和声学》《对位法》《曲式分析》和《配器法》教程上下册，还有一本记载着“宁式教学法”的《合唱教学与指挥》。

他的“格”已经在接近“新月”的途中了，除却他的作品，现在这些理论教材也几乎能在每一所学校、每一位钻研音乐的人的书桌上找到。

一部分学者会忍不住去思考：既然范宁能将过去这几个音乐时期的创作理论提炼出来，那让他去提炼先锋派作品的创作理论，他能做到吗？

很多人都在争论不休。

有人说可以，有人说不行——先锋派中的“无调性”，本来就是打破传统24个大小调体系之后的“和声与对位规律”，又何来再去总结新的《和声学》和《对位法》这一说？

还有得到更多支持的一种观点认为，即便范宁今后能拿出新的理论去解释先锋派作品，那这套理论也肯定无法和解释“悦耳”的传统理论通用相容，它不会是沿袭，不会是革新，而仅仅属于“为了解释新的东西而增添新的东西”。

所以总体的结论是悲观的，无调性音乐当下更多被冠上的，还是“混乱”或“情绪发泄”之名，有守旧的人排斥这种“混乱”，有革新的人拥抱这种“混乱”，也会有人利用“混乱”实现更多的神秘侧野心。