这是很正常的情况。

比如来这么一句，西门吹雪吹的不是雪，是血。

这一句话对东方观众就够了，哪怕只是一句台词就能让人将画面联想出来，甚至观众脑海中马上可以想象出这样一个场景——古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血，一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动——剑神啊，怎一个酷字了得。

但在北美呢？这种典型的东方式手法很难有市场。

所以，西方式的表现手法会掏出刀子大喊“fuck！you！”

减少煽情或者深沉装酷，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现，这可以算是美版区别港版的最大不同之一，其实想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况正常人会有什么表现？

恐怕美版所演的情况更加接近现实，爆打一顿，并同时fuck、fuck的骂……

但这不唯美，不浪漫，看起来也不酷不爽。

想想吧，电眼梁的那句：“对不起我是警察”，瞬间打动了多少观众的心？

罗南哪怕到了现在，还非常清晰的记得那段镜头和台词，感觉太经典了。

相比之下，汤姆-克鲁斯和威尔-史密斯草来草去的，实在是太糙了，就像圣费尔南多谷的艺术片与港城经典三级片的区别一样。

前者嗷嗷叫着直接脱了猛干，后者气氛烘托的非常浪漫到位。

哪怕是徐老师这种猛男型艺术家，都有种另类的浪漫。

圣费尔南多谷的艺术家们，都是嗷嗷叫着”f”，哪能像徐老师那样，点高超穴、荡秋千、玩无敌风火轮、爆西瓜以及与牛拔河等等。

这才叫男人的浪漫，叫精彩绝伦。

估计西方观众看了，会一头雾水，不明白徐老师在做什么。

这就是典型的电影文化差异。

虽然翻拍自港城的《无间道》三部曲，但《无间行者》是一部完全被美国化了的影片，一个相同的故事脉络之中却看不到一丝熟悉的感觉，这或许就是一个大师级导演从来只用自己的声音来说话，也或许是文化差异最为直接的体现。

《无间行者》绝对打着深深的马丁-斯科塞斯式的烙印，如果港版《无间道》中可以读得到浪漫、忧伤、精致，那么在《无间行者》中能够读到的就只有冰冷、残酷、粗砾，这是绝对相背的两种风格。

首映放映结束时，影院现场响起了热烈的掌声，掌声经久不息，马丁-斯科塞斯只好带着汤姆-克鲁斯和威尔-史密斯等主创人员登台谢幕。

一次又一次，观众的掌声如潮。

站在第三排，乔治-卢卡斯边鼓掌，边对斯皮尔伯格说道：“这是马丁自《好家伙》之后最好的影片。”

斯皮尔伯格点头附和：“我觉得排进马丁电影的前五位没有任何问题。”

两位大导演，对于这部影片都有自己的判断，不过观点基本上一致。

首映式过后，媒体上也是一片好评，似乎回到黑帮题材的马丁-斯科塞斯，又回到了巅峰时刻。

“传奇导演马丁-斯科塞斯的全新美国犯罪力作，他的才华闪耀在最高峰。”

“这个故事彻底把马丁-斯科塞斯在艺术和精神方面的造诣同样强烈的表达了出来。”

“这是最有活力的，最令人激动和振奋的年度电影。”

如同罗南预料的一样，《无间行者》在北美收获了一片赞誉，媒体上的口碑几乎爆棚，包括罗杰-艾伯特等一大批知名影评人，纷纷为这部影片亮出了四星半乃至五星的评分，甚至在媒体和网络的大部分影评专栏中，极难找到七分以下的评语。

至于原版《无间道》，在北美的媒体和影评人眼中，就如同《真实的谎言》的法国原版和《闻香识女人》的意大利原版一样，仿佛从来就不存在一般。

相对论娱乐的所有宣传中，也刻意忽略了原版电影的存在，这与当年的《真实的谎言》和《闻香识女人》如出一辙。

好莱坞这种地方，尤其是颁奖季，如果连基本的脸厚心黑都做不到，哪里有发展空间可言？

随着电影上映，《无间行者》的奥斯卡宣传和公关自然正式开启。

各种精心炮制的吹捧软文层出不穷。

“场景设置非常出色，感情就像熔岩融化般登峰造极，影片的台词和复杂的剧情让人之赞叹。”

好莱坞就是这么不要脸。