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反正给人的感觉非常古怪，但如果静下心去看，却又能感受到这幅画传递出来的异域风情的美感。

如果不是这画上面，有竖着写的汉字题跋。

真的很难相信，这会是一副咱们龙国的字画。

陈睿对字画这些东西都不太懂，但看着这四幅画上闪现的白光，也知道这四幅画不简单。

他拿出手机，扫描了眼前的几幅画，然后搜索了起来。

这一搜可不得了，把他吓了一跳。

这四幅画，竟然都是国画大师，张大千的作品！！！

他赶紧又查了一下资料，这才知道，原来这亚洲艺术博物馆里。

收藏最有名的画作，竟然就是这位老兄的。

要从艺术价值来说，他们馆内收藏的龙国古代画作，都没有这位老兄的画作价值高。

而这家博物馆更是收藏了三十幅张大千的画作，也是西海岸博物馆里收藏最多的。

这时，陈睿也有点明白了。

为什么这些话闪烁的是刺眼的白光，而不是红光，或者黄光。

因为这些话是近代画家所作的，从意义上说并不能算是古董。

只能算是艺术价值非常高的艺术品。

如果在放个百十年，那肯定就是古董了。

而这几幅画，其中第一幅古人看奇石的那幅画就叫《学士观石图》。

是张大千1928年所作的，这张大千非常崇敬明代的画家张风。

并且还非说这张风是他祖宗，所以还给自己起了个雅号叫‘大风’。

这幅画就是他为了致敬，那位未曾见过的‘先祖’所创的。

是他早起成名作之一。

而后面那副臧女跳舞的画作，名叫《臧女醉舞图》。

是1941年的时候，张大千去敦煌临摹壁画，在当地练习，模仿了三年。

正是这三年的历练，让他达到了他绘画生涯的第一个高峰。

这幅画，就是从敦煌回到他老家之后创作的，算是他早起巅峰画作之一。

而第三幅，白光最盛的那副莲花画作，名叫《白莲图》。

这幅画，可以说是张大千艺术生涯的巅峰画作之一。

这幅画是他1958年，受邀到巴黎办画展前，游历欧洲，在法国，意大利的美术馆。

遍览西洋美术，后又与西方油画大师毕加索会面后，创作出来的作品。

这幅画，可以说是他糅合了龙国水墨画，与西方抽象表现主意创意的画作。

也是他的巅峰制作，在绘画技巧上也大量融合了西方油画的笔法。

比如其中传统水墨画惯用的皴法线条就减至最少，同时在颜料使用上也更加大胆。

这才有了这幅名画！

而当看到这些解读之后，陈睿也就明白了为啥这幅画的白光最盛。

很显然，这幅画的价值应该是最高的……

至于第四幅，那看起来非常‘潦草’的画作，则是张大千巅峰末期的作品了。

因为在1957年的时候，他得了眼疾。

在作画已经不能保持以前那样精工细作的画风了，这个时期他的画作，主要突出的就是一个意境。

也就是咱们龙国古画的之高境界：师心……

画画的时候讲究的就是一个从心所欲，而他又因为受过西方抽象画派的熏陶。

所以在作画的时候就更加大胆，融入了不少抽象画的创意。

这也是这幅《芭蕉叶》看起来如此‘潦草’的主要原因！

本章完！

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