第319章两个女朋友

高潮之后，又见高潮。

未来浩室大开大合的极致体验之后，乔纳斯-布鲁没有给观众休息的时间，马上接了另一个版本的drop。这个版本，没有那么波澜壮阔、激动人心，但是韵律更足，低音线更温暖，鼓点更有力，合成器lead更清脆，人声切片也更细碎，带有强烈的电气浩室风格。说得更精确一点，是荷兰浩室2007年到2008年的传统风味。频繁使用的滑音，和高音调的wonky合成旋律，让人一下就能想起新时代电子舞曲刚刚进入主流市场的那些年。

如果一大串专业音乐名词让你看得头晕脑胀，那这里有一个更浅显易懂的类比——乔纳斯-布鲁制作的第二段drop，与蕾哈娜2012年的作品，由Dr.Luke、Cirkus和卡尔文-哈里斯联袂制作的《WhereHaveYouBeen》颇为类似。

依然是128BPM，但是舞池里的氛围却截然不同了。未来浩室掀起的，是海啸般的滔天巨浪，而电气浩室的余波，则像按摩泳池里的冲击波，看上去没那么强烈，但实际上让人回味无穷。

淅淅沥沥的雨点打在人群中，被热浪迅速蒸发，从麦迪逊-比尔的视角向下望去，整片舞池就像是被笼罩在了一个雾气弥漫的仙境里。

“Hey！Hey！Hey！Hey！”

人声切片的高潮部分不需要麦迪逊演唱，于是，她便在山丘舞台上专心做好带动气氛的工作。

“拉斯维加斯，准备好尽兴玩乐了吗？Iwanteveryonetojumpwithme，one、two、three，jump！向我展示你们最疯狂的一面！”

“我以为麦迪逊-比尔……是个青少年偶像？”

卡座前跟着节奏蹦蹦跳跳的伊莎贝拉搂过麦肯锡，在后者耳边大声询问。

“原来是。”麦肯锡揉揉耳廓，“但很显然……她进化了。”

MadCity现场这个全新的麦迪逊-比尔，确实是瀚音乐着力打造的进化版本。摒弃斯库特-布劳恩的传统流行乐设定，韩易为她开辟的，是一条舞曲天后的道路。

正如他在数次A&R会议上反复强调过的那样，麦迪逊的声线跟电子音乐极为适配，颗粒感、金属感与似有若无的电流感，是与生俱来的天赋，是许多音乐人再怎么努力提升也无法获得的特殊吸引力。再加上麦迪逊本来就是蕾哈娜的忠实粉丝，那么，给她在新时代画一条类似的生涯路线，用跟各种电子音乐制作人合作的单曲来为她重塑一个全新的公众形象，便成为了一件顺理成章的事情。

看看蕾哈娜的发展轨迹吧，从第一张专辑《MusicoftheSun》开始，DefJam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事实上，她的出道单曲《PondeReplay》，即是一首极为纯正的电子音乐Dancehall。接下来的两张专辑也是同样的路数，宣传单曲里带有舞曲元素的占了多半，《TakeaBow》这种传统R&B音乐，只是作为调剂和多样化的尝试放在宣传矩阵中，绝对称不上是蕾哈娜艺人形象的主轴。

人们对于早期蕾哈娜的印象，还是《RudeBoy》、《Disturbia》和《Don'tStoptheMusic》里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。

到了第五张专辑，2010年的《Loud》，蕾哈娜把握住了全新十年电音主流化的时代浪潮，除了一首被放在宣传序列第六位的《CaliforniaKingBed》之外，《OnlyGirl》、《What'sMyName》、《S&M》，这些让她热度持续数年不退的经典，都是制作团队全世界范围内精挑细选的舞曲杰作。

接下来，保持一年一专更新速率的蕾哈娜凭借《WhereHaveYouBeen》、《WeFoundLove》、《Diamonds》等冠军单曲，进一步巩固了业内地位，让自己成为了早期EDM的旗帜人物，不光把自己的历史评价往上抬高了一大截，还将卡尔文-哈里斯、本尼-布兰科以及大卫-库塔等定义了2010年代欧美音乐的电音制作人带入了流行文化的语境里。

2023年超级碗，蕾哈娜中场秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者带有电子元素的快节奏音乐。毫无疑问，她音乐生涯的辉煌篇章，几乎都是由这股电音浪潮书写的。

顺势者有为。再出彩的艺人，也必须在时代的框架里臣服。而这，就是韩易之所以会坚定不移地把麦迪逊-比尔往这条路上推的根本原因——作为一个有巨星潜质的流行歌者，她只有抓住2016年这最后一波电子音乐流行化，和流行音乐电子化的趋势，才有可能在短时间内脱颖而出，后发制人。

韩易的超前视野和雄厚财力，以及在电子音乐领域巨细靡遗的布局，让这一计划的成功概率大大增加。只要麦迪逊愿意践行韩易的路线，有没有《ColdWater》，爆火都只是时间问题而已。

非常幸运地，麦迪逊自己很喜欢“小蕾哈娜”的规划，也给予了韩易和他的团队，全身心的、毫无保留的信任。这份信任，不仅来源于她对韩易的强烈好感，更源自韩易为瀚音乐寻得的这一批制作部门高管。

克里斯托弗-斯图尔特，“Tricky”。2010年至2012年，三度以制作人身份提名年度最佳专辑。蕾哈娜的《Loud》，凯蒂-佩里的《TeenageDream》，还有碧昂丝的《IAmSashaFierce》，都是他为人熟知的艺术代表作。

可能最近几年他不再亲自动笔写歌，可能他自身的制作技巧和编曲思路已经被时代淘汰，但是，接连捧出三位红极一时的流行天后，为她们各自打造了一张职业生涯巅峰专辑的Tricky，太懂得该如何改造麦迪逊-比尔了。

不管是专辑内，还是专辑外。

10月28日，MadCity舞台上这个让人耳目一新的电音精灵，就是由他牵头完成的得意之作。

从签约开始，麦迪逊-比尔便一直依循Tricky、凯伦-郭和赵宥真的建议，按部就班地使用着她114.29万美元的首张专辑预付款。麦蒂不是个缺钱的孩子，更不是个喜欢铺张浪费的孩子，优渥的家庭环境，让她不至于看到巨额支票，就有一种明天必须花光的冲动与不安全感。

因此，除了奖励了自己一台全新路虎，并保留一定份额供日常开销之外，麦迪逊和妈妈特蕾西几乎把艺人信托账户里的所有现金都投入到了音乐事业里。聘请蕾哈娜和詹妮弗-洛佩兹的舞蹈老师帕里斯-格贝尔教她跳舞，雇佣蕾哈娜和黛米-洛瓦托的声乐教练丽丝-刘易斯提升她的演唱技巧，跟着Tricky在录音室里学一些简单的和声编写和音乐制作技巧，还请碧昂丝的音乐导师大卫-李-布鲁尔做她的乐理和视唱练耳老师。

是的，光是声乐方面的明星教练，麦迪逊-比尔就一口气请了两个。这是韩易天价预付款给她的底气，也是她脱胎换骨的决心。

摆脱YouTube素人的标签，斩断Instagram网红的枷锁，麦迪逊决意要做一个优秀而纯粹的音乐人，一个货真价实的流行巨星。

半年的魔鬼训练，接近五十场的演出积累后，现在的麦蒂，是每一家唱片公司的梦中情人。

颜值满分、身段满分、勤勉满分。再加上出色的嗓音条件，和日渐成熟的舞台风格……

属于这个时代的PopStar，正在冉冉升起。

“谢谢你们，MadCity！”

两段Drop之后，麦迪逊-比尔在音乐节上表演的第一首歌曲《Melodies》也就进入了尾声。只唱了一段主歌、一段副歌，播放了两段各十六小节的drop，总共加起来也就两分钟，这是瀚现场、瀚音乐和人予管理三方，加上麦迪逊-比尔本人内部协商之后，定下的演出策略。

从MadCity开始，未来的演出set里，尽量减少小岛唱片时代的歌曲比重，缩短时长。这样做不是为了省表演版税，而是为了让麦迪逊与原来的形象说再见，也是为了给她日益丰富的曲库留出展示空间。

“哇噢，伱们看上去很热情的样子。”

抛了一句明显是为了要掌声的诱饵之后，麦迪逊放下麦克风，满脸笑意地俯视着舞池，给自己争取调匀呼吸的时间。

待欢呼稍微平息一些后，麦迪逊的耳机里，适时传来了奥里-布利斯坦的指令。

“《AllForLove》30秒介绍，麦蒂，注意时间。”

“Okay，我的下一首歌……”麦迪逊歪头调整着耳麦，并利用这个机会，确定自己的两位伴舞也已经绑好安全绳，站在了自己身边，“发行于一年前，它标志着一个全新的麦迪逊-比尔的诞生，对我来说有着无比重要的意义。”

意义确实重大，但并不是那么正面——《AllForLove》，是麦迪逊在小岛唱片的最后一次发行。

当时看来是曲终人散，现在回过头再评判，却更像是幸福线前面的那朵乌云。

“这首歌带我踏上了一段全新的旅程……”

自此之后，海阔天空。

“现在，我要在这里把它分享给你们。”

“《AllForLove》，let'sgo。”

虽然仍然有很多人把《AllForLove》归类为TeenPop，因为演唱它的两组艺人，麦迪逊-比尔和Jack&Jack，都是尚未成年便已经出道的青少年偶像。但很明显，《AllForLove》的风格更加成熟，是更加成人化的合成器流行。

韩易从来没有问过麦迪逊关于这支单曲的幕后故事，不过，他大概能猜到，之所以它会成为麦迪逊沉寂一年后，在小岛唱片的绝唱，应该是长岛姑娘竭尽全力抗争的结果。

世人并没有听见，但至少她发出了属于自己的声音。

无论音量有多微弱。

“我在寻找可以藏身的地方，

上帝知道我已经尽力了，但我永远也无法忘记你。

多希望能看见你，而不必闭上眼睛，但我知道，我知道……