「在这辆我知道你承担不起的路虎后座，

将我拉近，抵死缠绵，

紧咬你肩头的纹身。

从博尔德的室友那里偷来的那张床垫，

自角落里拉过被单覆在你我身前，

我们一直都是那样莽撞冒失的灵魂，

我们的青春永远不会变老。」

进入这首歌的第21到第29小节，现场尴尬到让人可以抠坏指甲——不管是手指还是脚趾——的氛围，终于有所缓和，因为间奏结束后，歌曲逐步进入到了build-up和drop的部分。或者用外行人听得懂的语言来表达，“大家可以跟着一起唱的片段”。

在这八小节里，安德鲁-塔格特的男声，第一次将主旋律完整地演唱了一遍。随着人声部分逐渐推向高潮，所有的鼓声倏然消失无踪，只留下单一、持续的弦乐线，在制造着歌曲首个drop落下前的紧张感与期待感。

为了增加旋律的份量，thechainsmokers还在主旋律低八度和高八度的地方各放置了一条男声音轨。这些音轨在混缩时放得很低，但完全遵循旋律走向，与主人声一致。换句话说，就是安德鲁-塔格特单薄的人声，在这一部分有了更立体、更厚实的支撑，听起来不再那么令人难以入耳了。

“看到了吧，歌本身是很好的。”韩易摊开右手，挑挑眉毛，一副理所当然的样子，“就是现场团队搞砸了，再加上德鲁本身的缺陷，才会感觉有问题。”

“这里能听出来。”宥真点点头，“垫在下面的人声轨，声音实在是太小了。这要是换作是麦蒂或者碧梨在台上表演，调音师根本别想活着走下音控台。”

“伱还挺厉害。”韩易哑然失笑，不知道是不是他的错觉，但最近赵宥真在他面前，不管是肢体动作还是口头表达，好像都在变得越来越大胆，越来越无所顾忌。

“我本来就厉害。”宥真用鼻腔轻哼一声，“看着吧，再过半个月，我能直接让futurenow变成她俩的tour。”

“谁敢质疑我们赵姐，我第一个不答应。”

韩易冲赵宥真眨眨眼，表面上看起来好像是在开玩笑，但所有认可与赞许的情绪表达，其实都藏在调侃的外壳之下。作为艺人经理人，宥真为艺人争取权益的谈判能力是毋庸置疑的强大。她不像卡拉-刘易斯那样盛气凌人，必须要合作伙伴顺着她的意思来做。不管是电邮往来还是电话会议，宥真永远都保持温和平静的语调，绝不会因为工作的事情产生任何一丝情绪波动。

但柔润如水的外表里，藏着的是一根坚韧无比的硬骨头。不应该妥协的地方，比如麦迪逊-比尔夺冠之后水涨船高的演出报价，无论对方如何施为，赵宥真也绝不会退让半步。而只要是可以帮艺人和公司争取到的利益，哪怕只是多一个点击、一次播放、一分钱，宥真都会想尽一切办法把它拿到手。

还是以麦蒂为例，futurenow：thetour的巡演团队希望将她的演出时长从半个小时增加到四十五分钟，作为交换条件，宥真通过uta，向livenation提出了单场演出报酬翻倍，以及巡演之后再给麦迪逊五场音乐节次席嘉宾的条件。而急于提振巡演票房的livenation，最后只能无奈地全盘接受赵宥真的要求。

这种每天一睁眼就提刀上阵拼杀，并且始终乐此不疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和外貌的加成，也足以让韩易感到尊敬。

「weain'tevergettin'older……

weain'tevergettin'older！」

接头附耳的低声交谈间，《closer》在2016年vma颁奖典礼上的演出，终于进入到了第一个高潮部分——第29至37小节的drop部分。表演的整体观感，在这一阶段又上了一个台阶。

因为安德鲁-塔格特终于放下了话筒。

与寻常的流行音乐不同，电子舞曲结构上最大的差异，就是副歌部分的处理方式。以泰勒-斯威夫特的《lovestory》为例，从主歌，到间奏，再到副歌，整首歌曲的精华部分，就是层层递进，最后点出主题的人声旋律。

而同样是泰勒-斯威夫特的作品，以流行舞曲、电子流行为基调，甚至还带有一些melodidubstep和brostep元素的《iknewyouweretrouble》就完全不同。这首由泰勒-斯威夫特、麦克斯-马丁和shellbak共同创作的单曲，忠实依循了电子音乐的编曲结构。主歌、间奏，再到人声主旋律进场的build-up，所有的人声旋律线都在为情绪的累积而服务，最后统一爆发，让观众获得肾上腺素分泌反馈的高潮部分，正是没有演唱，只有人声切片的drop部分。

这便是电子音乐引人入胜的核心要义，通过旋律、节奏、鼓点和低音线的瞬间变化和强烈反差，营造出一种仿佛将人高高抛起，又重重落下的刺激快感。drop这个词，正是由此而来。

虽然流行味浓郁至极，但《closer》从结构上来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过后，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最大亮点。而在drop的氛围营造和技术处理上，thechainsmokers和与他们一起工作的幕后制作团队，已经做到了业内最顶尖的水平。

跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同，thechainsmokerts的工程文件一向非常繁复。《closer》这首歌的工程文件，一共包含了整整82条音轨，光是与人声有关的各类音轨就有39条。

难以置信的是，如此多的元素，如此多的细节，经过混缩和母带处理，最后呈现出来的实际听感，竟然能达到粗略吞咽简洁有力，仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹thechainsmokers对于结构主次和声音优先级的准确把控，以及他们合作的混缩工程师djswivel的精湛技艺。

与传统的声音工程师不同，djswivel本身也是一位电子音乐制作人，因此，他深度参与到了前期的制作过程中，试图在这一环节发现与声音有关的问题，并加以修复，而不是放到后期混缩的时候再进行处理。就像拍照一样，如果能在拍摄现场矫正模特的身形与表情，肯定比后期再用photoshop做生硬拉扯的效果要好得多。

thechainsmokers和djswivel都同意，如果将basspath做得柔和一些，便能让低音线更好地配合底鼓，烘托出一种清新梦幻的声场氛围，而这一点小小的改变，让最终的听感上了一个档次。

任何对音乐制作稍有了解的人都不难听出，《closer》的drop部分，合成器和弦的stabs极其温暖而丰富。它在最终混音版本里的位置相当宽阔，频率范围也很广，大约在90hz至12000hz之间。一般来说，频率放低后产生的效果有利有弊。当人们用单声道来监听这首歌曲时，会听到150hz以下的合成器和弦stabs出现相位抵消的情况。在夜店中，这种现象会让声音变得单薄，进而影响现场演出的效果。但反过来说，这种宽阔感在立体声音响里的表现很好，不管在电台还是电视播放，都能明显降低音质压缩后对听感的破坏。

作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业单曲，《closer》在这方面的取舍，必然是有意而为之。

而为了让《closer》在短波频率中的表现更好，另一个很有趣的特征是，底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。thechainsmokers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色，这样一来，它们就不需要占用过多的混缩空间，有效减少歌曲里各种元素之间的竞争，让人声主旋律和lead部分更加突出，更能形成反复性的洗脑效果。

最后，drop部分虽然音轨众多，djswivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助，这使得观众们不需要付出太多努力，就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。

丰富而不拥挤，热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《closer》应有的水准与色彩。

thechainsmokers上台后头一次，现场观众的心跳与呼吸，开始与电子音乐的节奏逐渐同步。

原本冷凝的气氛，也开始缓缓升温。

只待一个节点，集中爆发。

「你呀，

还是初次见面那样美好。

忘记了当时离开你的原因，

也许，

是我失了心神。」

就在麦迪逊广场花园开始对这场熄火的表演重燃期待的同时，一道自悬在高空中的线阵音响里传出，如天使般徐徐降落人间的奇妙嗓音，于现场上万人的耳膜前绽放。

一个依然存留着纯真本心，但转瞬之间便要堕入魔道的天使。

如果要韩易来形容的话，霍尔希的声线，给人的观感正是如此。

她能够以独立音乐人的身份发行首张专辑，并立即在公告牌hot200榜单上获得亚军，很大程度上是因为那流行音乐史上前所未见，后也难有对标的独特唱腔。

霍尔希声线的底色，必然是空灵的。去除所有演唱技巧的干扰后，你会发现，她的声音自然而然地带有一种孩童般的圣洁，似乎只有初生婴儿的咕噜声，能与她声线的纯净程度媲美。清澈如竖琴弹奏的高音区，再加上中音区听上去柔弱，却拥有厚实基底的驱动力，让她仿佛自带效果器。滚石杂志的乐评家甚至评论说，霍尔希的这把好嗓，不需要挂autotune，也有天然的矫饰功能。

但与此同时，霍尔希的声音又充溢着混乱压抑之美，大量鼻腔空间和气声技法的运用，让她的声线里多了几分暗示与诱惑意味十足的喑哑质感。另外，霍尔希以一种近乎刻意的方式，塑造过分清晰的元音发音，为她的表演增添了一种光怪陆离而妙趣横生的别样氛围，使她的声音可以立刻被所有曾经听过她演唱的乐迷识别。

换句话说，霍尔希的嗓音，是一种难以轻易归类的神秘混合，一把横跨两个八度和一个纯五度，无论用任何采样设备都无法复制的天赐乐器。

而这份世间难寻同类的特殊，正是所有电子音乐制作人殚精极虑想要掌握的秘密武器。