在怎么将实拍画面与cg动画结合起来时，他就遇到了一个很大的难题——光照。

演员的打光通常都跟cg环境不同。

打个比方，在室内拍摄的时候，演员可能接受的是白光的照射，但是要将演员的脸合成到正片里时，正片里角色却是在太空中，又或者说正在经历太空站爆炸，脸上应该倒映火光才对！

如果灯光不对的话，合成就没法进行了，看上去会非常怪异。

观众将会体验到动画师们常说的‘恐怖谷现象’。

也就是说每样东西都非常接近真实，但你的潜意识就是会觉得有什么东西不对劲，这会使观众立刻跳出剧情。

而想要避免恐怖谷现象的唯一办法，就是在面部使用自然、真实的光照，并寻找匹配面部光照与cg环境光照的办法。

魏来筹备剧组的时候，做出最多的工作，就是琢磨怎么样搞定这个环节。

他和负责剧组道具工作的盛子凯讨论了小半个月，才最终讨论出了一个“led灯箱方案”。

这个方案的想法是搭建一个布满led的布景，照亮身处其中的演员的脸，使其与cg动画相匹配。

简单的说，就是制作一个六米见方的灯箱，在其内部打出虚拟场景的图桉，匹配演员的主观视角。

在led灯箱内部，cg环境跨越整个墙壁和天花板，模拟地球的反射光照亮裴敬和朱莉，并为演员提供视觉参考，让他们觉得他们是漂浮在太空中。

这一别致的方案，可以直接把将要用于合成的虚拟环境光拿来照亮演员的脸。

也就是说，两位演员在灯箱中，四面的led屏幕上都会显示出太空的景象和光线，这样既能够让他们脸上打到的光，和电影剧本中的样子相符合，到时候好做后期。

而且还能够帮助两位演员入戏，让他们多少有点身临其境的感觉。

这可比对着四面绿布演戏来的容易多了。

只是，想要做到这一点的话，不但这个“led灯箱”需要花费很大的力气去制作，而且魏来还得先找特效公司，先把《地心引力》的部分特效镜头，主要是外太空的景象，在太空俯瞰地球的景象之类的都先做出来。

这样后面正式拍摄的时候，才可以在led屏幕上展现出这特效制作的虚拟环境。

如此行为，也算是电影工业中开天辟地的一次了。

以往的其他电影，不管是华夏的还是好来坞的，大家都是先搞个绿幕把戏给拍完了，然后再进行后期特效的制作。

到魏来这里，倒是先要把部分特效合成镜头给做出来，然后再让演员身处合成的虚拟环境之中，再进行正片的拍摄！

随着演员的实拍素材被整合到cg图像当中，剧组还需要修改一些虚拟元素来与演员互动，或者改变他们脸上的光照。

这才是真正的“虚拟与现实结合”的拍摄方法！

至少之前从来没有电影剧组这么搞过！

而为了做到这别出心裁，甚至可以说是改变电影制作方法的拍摄，魏来不得不再次延后了一个月，直到223年的11月3号，获得了特效制作的虚拟环境画面，又接到从美国赶来的朱莉后，《地心引力》剧组才终于开机了！