很多人知道吴宇森，是从他的“暴力美学”开始的，但是在这场对话之前，吴宇森三个字，跟“暴力美学”还八竿子打不到一块。

吴宇森1971年加入邵氏影业，师从名导张彻学习拍摄电影，后来跳槽到了嘉禾，接着又跳槽到了新艺城，一路以来，还算是顺风顺水，不曾想自己的事业那么早就进行了下滑期。最失落的时候，吴宇森想到了自己的恩师——张彻。

张彻非常器重吴宇森，经常让别的导演按他的意见来改，对此众人颇有微词。吴宇森单飞前，特意给张彻写了纸条解释和道歉，“我从您那里学了很多东西，但是现在外面有人找我做电影”。

往事如烟，后来就有了开头两个中年人谈心的那一幕，为报知遇之恩，徐克把自己想导的《英雄本色》送给了在困境中挣扎的吴宇森。他建议吴宇森把这个故事改成警匪片，另外又叮嘱了一句，“把你这几年的感受也写进去”。几瓶啤酒下肚，吴宇森看着窗外香港的黄昏升起豪情，“我们一起来改变香港电影吧！”

当时香港年轻人所谓的“潮流”，全是来自西方、来自霓虹的异域风情，追逐着朋克的造型，却没有朋克的灵魂，霓虹歌星留半边头发，他们也留半边头发，说着自己都不太理解的句子，把精力耗费在一些虚无缥缈的事情上。而优良的传统和信念已被人们称之为“过气”。吴宇森想让被人们遗忘的信用、担当和义气重新被唤醒。于是，《英雄本色》就有了一个与英雄本色似乎毫不相关的英文片名。

《英雄本色》里的豪哥，曾经是一掷千金，风光无限的老大哥，可被兄弟出卖入狱以后，却沦为了人人可以踩一脚骂两句的计程车司机阿豪。正所谓爬得有多高，摔得就有多惨。而豪哥的扮演者狄龙早年是张彻的御用男主，《死角》《新独臂刀》《报仇》《十三太保》《刺马》等等电影的成功，让狄龙成为了炙手可热的超一线，用现在的话说，就叫做“顶流”。

时间来到1985年，《英雄本色》上映的前一年。狄龙收到了一封邵氏公司的信，上面只写了一行字，“谢谢你多年来为公司做出的成绩。”那一年狄龙和邵氏的合约到期，但公司却并没有像往年一样与其续约。狄龙这才明白，所谓“终身职业”只是个笑话。

演艺公司要的，是一代新人胜旧人。离开邵氏，39岁的狄龙连bp机都不会用，几个月没接到戏的他给老东家打电话，无果，他又给一直想挖自己的嘉禾公司打电话，依然无果。接连遭拒，狄龙曾经做大哥的自信荡然无存，甚至想过要退出电影圈。就在这时，同门师兄弟吴宇森打来了电话，“龙仔，听说你不做大哥很久了。”

戴着拉风的墨镜，嚣张至极地用钞票点烟，小马哥一角，至今还是7后8后口中津津乐道的英雄人物。8年代更是红到发紫的ip，《英雄本色1》里小马哥都阵亡了，《英雄本色2》里却生生造出了一个跟小马哥长得一模一样的双胞胎弟弟。《英雄本色3》直接舍弃了宋氏兄弟阿豪和阿杰，索性就拍起了小马哥的前传。足见小马哥的号召力有多大。然而，在86年《英雄本色》上映之前，扮演小马哥的“发仔”却是一味不折不扣的“票房毒药”。

他接拍的电影，几乎部部都赔了钱，没有一部拿得出手的代表作，渐渐地，人们也给发哥冠上了“毒药发”的称号。很多导演将其拒之门外。有一段时间，甚至还要靠接拍“风月片”来维持生计。

此后，发哥开始接拍一系列小成本电影，这帮助他获得了84年的台湾金马奖最佳男主角奖。但这些小制作电影虽然叫好，却不叫座，票房始终徘徊于几十万到几百万之间，根本无法帮发哥摘掉“毒药发”的帽子。

1986年，《英雄本色》开始筹拍，不过小马哥的首选却不是发哥，而是新人郑浩南。说是天意也好，说是巧合也罢，郑浩南的档期出现了问题，剧组的资金状况也出现了问题，困顿中的吴宇森找徐克想办法，于是徐克的女友施南生给吴宇森推荐了当时片酬非常低的“毒药发”。

当周润发看到剧本中那句“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来”的时候，他毫不犹豫地同意了。电影中的小马哥也曾是一人之下万人之上的风云人物，墨镜风衣，双枪复仇的名场面，成为了无数后来者模仿的对象。可是在兄弟进了监狱，自己又断了腿以后，他也只能忍气吞声在大哥成身边当一条“狗”。

他把这个角色演活了，演绝了，演得把小马哥和发哥变成了一个人。原本小马哥这个角色只是一个戏份不多的配角，但发哥的表演却越来越进入佳境，吴宇森看到了这个角色的潜力，开始给他加戏，发哥自己给自己加戏。嘴里叼火柴的动作，剧本里是没有的，发哥自己根据人物的脉络设计了这个动作，而这个动作竟然成为了经典。

人戏合一的表演，最终让发哥获得了满堂彩的高度评价，就连电影海报的c位都变成了小马哥。

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座里程碑。这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求。吴宇森豪气毕现，在影坛积郁已久的失意与报复浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔。

前世电影一经上映就大爆特爆，不仅成为当年的香港电影票房冠军，还火遍霓虹，韩国，以及东南亚，更是揽获无数大奖。