塞纳特很满意，没想到卓别林竟然搞出这么好的点子，把这个有舞台剧功底的英国人留下果真是对了，他大为高兴：“你现在就上场吧！看还能玩些什么花样出来。”

卓别林说：“玛蓓尔导演似乎不太喜欢我。”

塞纳特说：“放心演就是，而且还有李谕先生作保。”

几人随后来到摄影棚，卓别林也很想试试新角色，不过他还没有完全知道新片剧情是什么。

他只知道是一个关于太太与丈夫、情人之间纠纷的故事，发生在旅馆休息室，他扮演的角色则穿插在其中逗乐。

卓别林立刻发挥想象力，把自己设计为只是想找一个睡觉地方的流浪汉。他冒充一个十分疲倦的客人进入休息室，摇摇摆摆走进去，绊倒在太太脚上，起来后转过身抬了抬礼帽表示歉意。

接着刚扭转身继续走时，又被痰盂绊倒，于是又转过身去礼貌地抬了抬礼帽，以显示绅士风度，可那只是一个痰盂。

摄影机后面的人都笑了起来，其他演员、工作人员听到后跑过来，看这个新来的伙计拍片，所有人都边看边哈哈大笑。

卓别林一口气演下去，多年底层社会的生活积累加上艺术天赋，使他迅速找到了流浪汉的感觉。这个人物不仅从他心里活起来，又通过表演活在了人们面前。

拍了两个来小时后，另外几部拍摄的影片都停下来，全厂职员几乎全部聚集到这片场地。

反正无声片不禁止喧哗，大家都被逗得开怀大笑。

能把现场人员逗乐，卓别林已经成功一大半。他的表演得到了认可，以前还从来没有哪个演员让大家如此笑过。

卓别林的穿插镜头演得很长，摄影师算了算后向塞纳特问道：“先生，一共拍了23米胶卷，都要留下吗？”

此前大部分无声喜剧片一个镜头一般很难超过3米，23米绝对破了大纪录。

塞纳特显然有点拿不定主意，他不知道如此长的镜头都放映出去会有怎样的效果。

李谕插了一句：“既然能逗笑，长一点短一点有什么关系？”

塞纳特终于拿定主意：“好吧，那就都放进去。”

电影的剪辑整理很快，几天后，这部影片就有了最初版本。

塞纳特邀请李谕以及一众演职员共同观看了影片。

虽然卓别林在本片中还是个配角，但看过陈佩斯、朱时茂的《主角与配角》的肯定明白，配角也能把戏抢过来。

观看结束后，李谕对卓别林说：“简直太成功了，我感觉可以用这个形象为主角拍摄完整的影片，效果必然更好。”

卓别林说：“可惜我在这里说话不算数，更没有成为导演的权利。不过等合同期满，我一定会找一个相对自由的电影公司，最好不要有太多限制。”

卓别林的艺术理念明显超出这个电影公司一个段位。

只是当下电影演员的角色相对固定，在这部片中扮演哪个角色，到另一部里还是哪个角色。

想要演出水准得继续进行艺术加工创作，而不能拘泥于以往的形式。

李谕说：“那么我得预定成为一个你的影迷。”

卓别林笑道：“我已经成为您的书迷，当然，我说的是星战，而不是那些难懂的数学与物理书。”

李谕说：“其实以一个性格鲜明的科学家为主角，也能有很有趣的故事发展。”

卓别林摇摇头：“首先至少要懂科学，才能挖掘笑料，这就难倒几乎所有的导演；其次，科学如此严谨，很难做成喜剧片。”

目前整个社会对科学还是过于尊重了，几乎开不得玩笑。《生活大爆炸》不可能有提前问世的土壤。

关键还是现在的电影受限于技术本身，表现力被限制。

李谕说：“看来就算科幻片也要等很久问世。”

卓别林说：“科幻片那么宏大的场景，当然无法拍出来，不过能看到已经很不错。对了，李谕先生将来还会不会续写星战，我非常喜欢。”

李谕说：“星战应该不会写了，但过段时间我应该会再写一部科幻惊悚类型的。”

卓别林说：“非常期待！”

离开洛杉矶前，李谕和卓别林吃了顿饭。

卓别林成名时间非常早，最多再过几个月，他就会声名鹊起，成为一流的喜剧演员。

喜剧这东西蛮吃天赋的，有的人天生就擅长搞笑，但日常生活中可能和荧幕上又完全不同。

卓别林现在的收入已然不低，周薪达到200美元，在全美都算高收入人群。

等他半年多后离开这家电影公司，收入更加恐怖，达到了每周1200多美元！

要知道这时候的电影产业才刚刚起步，更不用提将来他拍出那几部极有轰动效果的畅销片之后了。

两人自此成了朋友，多年后卓别林对记者谈及这件事时感慨道：“李谕先生是个年少有为的科学家，他的艺术眼光很高。这让我越来越相信，或许在某种程度上，科学与艺术是相通的。也是从那时开始，我喜欢和科学界人士交朋友，比如1931年时，我结识了爱因斯坦先生，这同样是件值得铭记的事情。”

——

李谕购买了不少电影拷贝，拿回去准备让国内的电影人借鉴学习一下。

电影是一种有点技术含量的艺术，而且这种艺术形式的表现力相当强，要是利用好了，将来甚至能作为一种文化启蒙的形式，李谕一直比较看好。

——话说苏联后来甚至把电影当做宣传工具，而且在相当长时间里，苏联的电影实力一点都不弱。

民国时期国人自然也喜欢电影，不管怎么说，看电影的人绝对比看书的多了去，要是能把人血馒头早点拍出来，震撼效果真不敢想。

(本章完)