清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居大海市，该技艺得以在上海传承。

瓷刻基本方法有两种：一种是冲刻，另一种是手刻。

前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。

但两者均需作者有较深厚的书画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。

看到最后，陈文哲发现曹庆春还有后手，那是一件大型屏风。

他知道，这应该是现代的作品。

但是，不要以为现代作品就一定不如古代。

就比如这种屏风刻瓷，就是现代手艺人结合古代工艺，达到的最为巅峰的刻瓷作品。

可以说，这种作品是经过多年不断挖掘、探索、反复试验之后得到的成果。

这是大海市瓷刻艺人，将独特的雕、刻、磨、皴、擦、染等方法，开创性地运用到大型插屏之类的作品中，才能得到的成果。

再配以红木镜框，使之既有艺术欣赏性，又有一定的实用性，从而一展瓷刻新风。

刻瓷的巅峰境界，就是在方寸之间，筑大千世界。

而要达到这种境界，很显然也是不容易的，所以眼前的刻瓷作品，都是精品。

以刀代笔，以瓷为纸，这简单吗？

俗话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

刻瓷，因其创作失误不可逆转，被视为我国传统手工艺里的一项绝技。

在已上好釉的瓷器上进行再刻画，在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点，拼绘成了一幅生动的画面。

或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。

一毫米的厚度里，就有大千世界。

这样的技术，其实并不是在明清时期凭空产生了。

任何技艺，都有其出处，或者说是最初的起源。

最早的刻瓷，可追溯至秦汉时期，当时出现剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。

魏晋时期，文风浓郁而兴盛，帝王官宦、文人墨客在玩赏瓷器之余，会将绘画诗词刻留其上，以便永久保存。

宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后，施釉烧制的典型代表。

当然，真正在瓷釉上雕刻的刻瓷是从清初开始的。

当时刻瓷艺术已十分兴盛，尤以著名篆刻家、书法家邓石如和著名刻瓷艺术家华法为代表的刻瓷作品达到了很高的水平。

乾隆后期，宫廷内设置“故宫造办处”，刻瓷才真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

也是从此，匠人们硬生生将人为的手工艺品，打造成为了仿佛大自然的“鬼斧神工”

新华夏成立后，刻瓷艺术发展到了新阶段。

这时的刻瓷艺人带徒传艺，专业人员对刻瓷进行研究创新，改进刻瓷工具，使刻瓷这一古老的民间艺术焕发出夺目的光彩。

打造独具特色的刻瓷礼品，从而将刻瓷艺术推广开来，这是工匠精神，也是艺术家们的使命所在。

胸中锦绣手中瓷，千雕万刻终成意。

这种作品在制作过程当中，稍一不留神，就会将脆弱的薄壁穿破。

所以，每一件成品的诞生，都来之不易！