陈文哲手中的那件琉璃鼻烟壶，可不是简单的博山琉璃刻绘制品。

而博山琉璃刻绘开业不简单，这种工艺是用博山琉璃料器的坯料，以传统线刻、浮雕和彩绘等传统技艺制作的，极具中国特色的琉璃制品。

元明清至民国，琉璃刻绘技艺以作坊形式传承。

1951年后成立了合作社和美术琉璃厂，汇集了琉璃行业各类工艺门类的老艺人。

这一代人各自身怀绝技，是琉璃的重要传承人。

如今，在老艺人的培养下，新一代琉璃艺人逐渐掌握了琉璃刻绘的传统技艺，涌现出以信德胜等为代表的一大批全国、省级工艺美术大师和琉璃艺术家。

陈文哲手中这件血红琉璃鼻烟壶，就是老一辈的手艺人。

通过这件鼻烟壶，陈文哲查看过他的一生。

这一位老艺人可真不简单，他会的东西很多。

比如厨艺，因为陈文哲看到，他更多的时间居然是一位大厨。

或者说，手工艺并不是他养家糊口的主要工作。

这位老艺人的主要工作是厨师，像是琉璃烧制、刻绘、剪纸，甚至还有锣鼓都是他的兴趣爱好。

通过回溯这位大师的生平，陈文哲还真学到了不少大师级技艺。

比如博山胭脂红琉璃烧制技艺，他的那件鼻烟壶，就属于胭脂红琉璃烧制工艺的产品。

胭脂红最早出现在瓷器上，兴于清朝。

由于这种红料是从欧洲传入，故称为“洋金红”或“西洋红”。

西方多称为“蔷薇红”，“玫瑰红”。

这种颜色颇如妇女化妆的胭脂之色，故又称为“胭脂红”。

“胭脂红”因为既难熔炼且配料昂贵，自明清时期就被称为“名贵色料”。

令人惊喜的是巧夺天工的博山琉璃匠人，把美轮美奂的胭脂红运用到琉璃上，散发出不一样的光彩。

历史上，真正做到对胭脂红运用自如，广泛普及还属乾隆时期；

胭脂红琉璃正是乾隆时期普及范围广，数量多，同时博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品。

现在博山胭脂红琉璃烧制技艺，也被列入齐鲁省非物质文化遗产代表性项目名录。

同时博山锣鼓，也是非物质遗产之一。

博山锣鼓，气势磅礴、节奏多变、音色明亮、欢快起伏，颇具特色。

它源于我国江淮地区的乡间锣鼓，明清时代，盛兴于苏、杭二州和苏北广大农村。

清朝初期引进，初称“李家窑锣鼓”。

时至清朝中期，博山城成为工商重镇，商贸发展带来了文化的繁荣。

此时，李家窑锣鼓进入了发展的高峰期，众多新鼓点应运而生。

同时，它的流传范围扩大到齐鲁中北部等地区，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶等活动中。

后又用于重大节庆，和开业庆典之中。

从此“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。

这不认真研究也就算了，真的研究一下，陈文哲才发现，这位大师简直是非物质文化的不二传承人。