所以，不管是在海外，还是在华夏，掐丝珐琅都十分受到珍视。

214英伦博物馆举办“明代:改变华夏的五十年”大型特展，称得上是近年来，全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。

而在无数珍宝中，英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅，作为展览图册的封面。

不用多说，肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。

这一件有多么精美，有多么难以制作，之前陈文哲已经见识过，毕竟他也有意见相同的器物。

在如今的拍卖市场上，掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾，成交价格之高令人侧目。

几乎一亮相拍卖会，便会引起举牌无数，屡屡刷新价格。

梳理了一下之前做的珐琅器，陈文哲发现，他居然没有做雍正的珐琅器。

这可不行，他肯定要找一件彷制的。

所以，陈文哲直接挑选了，佳士得21秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，予以彷制。

这一件绝对是难得的精品，毕竟它是以12946亿港元，创下此类拍品最高拍卖成交记录。

这一件宝物既然能够卖出一亿的价格，自然是制作的巧夺天工。

要想彷制这么一件宝物，自然是不容易的。

当然，归根结底，它也是用红铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图桉，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。

经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。

彷完这一件，陈文哲就打算收尾了。

接下来，需要稍微调整一下工艺，开始彷制一些明代的景泰蓝。

相比清代的景泰蓝，明代的景泰蓝虽然也很好，但是终归是差了点事。

元代引入掐丝珐琅工艺，到了明代，特别是景泰蓝釉料，在元代的基础之上，也发生了一系列的变化。

要想做好明代的景泰蓝，就需要了解明代的原料、工艺，都跟清代的有什么区别。

要是不懂，那做的跟清代的一样，那就丢大人了。

明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。

使用时再用一种进口的油剂，调成湖状填涂。

烧成后的器物，釉面肥厚、色泽晶莹透亮。

清代景泰蓝多数不用珐琅料，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。

乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见，白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。

观赏景泰蓝，可以获得独特的精神享受，它有金属光亮，不同于瓷器、漆器。

瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁；

而景泰蓝把铜的延展性，和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂、高级。

俗话说：远看造型近看花，其花纹也有不同风格，花卉、图桉都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。

上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。

所以欣赏方法又与其他工艺品不同，而且有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。