宫廷写字人，题写诗句、署款！

最后入炭炉，经6c左右的温度，焙烧而成。

整个清三代之中，康熙创烧，雍正发扬光大，乾隆让它成就巅峰。

康熙时期的珐琅彩，因为不如雍正，所以就不说了。

而雍正时期，很多瓷器都属于巅峰。

不是清三代的巅峰，而是全世界有历史以来的巅峰。

其他不说，就说珐琅彩的彩料，就是在雍正之时得到的解决。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年以前需依赖从欧洲进口。

雍正六年以后，清宫造办处已能自炼2余种珐琅料。

而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。

这才使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞勐进的发展。

康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地。

还有一类特有的，在宜兴紫砂胎上，画珐琅彩的器物。

典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器，是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，也是我国古代彩瓷工艺，臻达顶峰时期的产物。

特别是雍正时期的珐琅彩瓷，更是巅峰中的巅峰。

而这，可以说是由雍正的生活、习惯决定的！

雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访。

他深居宫中，勤勉治国，只有在闲暇之余，关心瓷器的生产。

但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。

在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求。

同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家，为画珐琅器制作稿样。

就是在这些要求之下，或者说是影响之下，让雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。

就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素，因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。

由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定。

粉彩、珐琅彩与墨彩瓷，都具有极高艺术价值。

从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：

灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。

从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法兰西枫丹白露王宫。

只是从这一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。

无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家，寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，鸟娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”

在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言，描述了他所看到的，雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：

“填地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”

不一样画片，同样的美丽，可惜这一件瓷器在法兰西！