苏料含铁量高，烧成后釉面有“铁锈斑”出现。

而回青和洋蓝，都没有“铁锈斑”。

它们的呈色，都有青中泛紫现象。

但苏料微紫、青翠靓丽，回青紫色较重但纯正沉稳和耐看。

珠明料发色蓝正且美，与洋蓝较易混淆，但珠明料纯正沉稳；

“洋蓝”色泽显得过于艳俗、不雅，青花飘在釉面之上，有扑面而来之感。

回青料只在明代嘉、隆、万三朝，由官府进口并限于官窑使用。

文献有对其严格控制的记载，但仍不断流入民间配入民窑青花中使用。

特别在隆庆朝六年中，御窑厂烧制官窑器的仅区区一次任务。

所以，回青料流入民窑就很多。

同理也证明，回青器物不全是官窑器。

青料对比鉴识方法很重要，也是收藏家的基本功。

掌握各种彩料的创制时间和使用年份（区间，非常有助于我们判断瓷器真假和断代。

洋蓝大约是在清中晚期才发明出来的，如果一件署着清顺治或明代的瓷器纹饰中，有洋蓝出现，就可断定为赝品。

现代收藏家不喜欢洋蓝器物，当然洋蓝料青花瓷也有精品。

如一些胎料精细、制作雅致的晚清民国洋蓝料烧制小件，已经越来越受收藏家亲睐。

再说康熙翠毛蓝，它蓝得很深沉，层次感非常强。

有的甚至达到象波浪一样，一层一层的深浅展现。

而它的笔道，又非常清晰明丽，那怕是细如牛毛的笔迹，也是清晰可见。

且发色浅浅沉于釉下，浅而明，绝无晕散之感。

这也是翠毛蓝的制作，要看运气的一个重要原因。

笔触越是细腻，对于青花发色来说，要求就越高，因为青花或多或少，都有散晕的现象。

所以，烧制好的翠毛蓝，往往会呈现出了一种神奇的、接近于国画中墨色在宣纸上渲染的效果。

这种蓝色的色阶，也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。

这从故宫所藏康熙青花山水人物纹盖缸的纹饰，就可以看出来。

如果展开看，就是一幅极具中华传统绘画的妙笔丹青。

再说明代宣德的苏麻里青料，它的晕散效果，是恰恰相反的。

从某种程度上看，清末洋蓝有一点宣德青花的姿态。

但却没有宣德青花的那么晕散沧桑，且情浓处，凹显锡黑斑如铁锈。

如在暗处打灯观之，只有斑斓二字可以形容。

这正是它，让人惊艳且津津乐道的地方。

可以说，宣德青花是古朴浓艳沧桑，宝石蓝名扬天下，而康熙的翠毛蓝则是明丽艳雅，象秋高气爽的万里晴空。

这两种青花瓷是历代青花之冠，举世尊祟。

这么好的青花瓷，想要彷制，却并不容易。

特别是对于陈文哲来说，想要寻找点捷径都不容易，就不要说其他人了。

也就是说，就算是从隋侯之珠内寻找，也没有找到准确的明珠料处理方法。

这一次，他就只能借助之前的经验，来呈现明珠料中的氧化钴发色。