而在这些馆藏品中，也存有细微差别，体现在耳部略有不同，有红彩及蓝彩之别。

这里就有了陈文哲发挥的余地，他做的百鹿图，可以是各种釉色，这个他更加拿手。

而在绘制百鹿的时候，也可以根据传世的百鹿尊，稍微发挥一下。

比如大鹿，小鹿之分，再有远近、重叠的手法。

现在市场上常见的品种，一般是满绘的众多比例大小相若的小鹿。

一般的百鹿图，也就是百鹿尊之上，只是密布着一百只小鹿，于山间嬉戏，这样的画作，布局丰满紧凑。

如果是画大鹿，那么技术就要更高一层。

这时需要改变常见布局，尊的一面绘参天古木作为画面主体，近景三五大鹿游走于山石之间，远处绘比例小巧的小鹿，觅食于河流之边。

这样做需要构思巧妙，将视觉中近大远小的自然现象，灵活地运用在本品上。

这样做，如果画的好，意境更为深远。

所以才会有：“故百鹿不如十鹿也”的说法

许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及，“绘百蝠者殊嫌呆滞，百子较胜，而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩绘皆有康乾精制。”

这样精制的作品，无论从纹样抑或绘工，构图舒朗的大鹿纹饰，都更胜一筹。

所以，陈文哲现在彷制的这件乾隆粉彩百鹿尊，作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器，是世界各国的艺术品博物馆中陶瓷馆的必藏品，也代表了一个时代的烧造工艺顶峰。

这样的作品，陈文哲也不敢保证一次能烧制成功。

因为器型比较大，器型烧夸的可能就很大。

比如烧裂、膨胀、塌缩、变形等等，都有可能发生。

而最严重的问题，肯定是粉彩的发色问题。

百鹿图复杂，用釉料彩绘之后，烧制呈色问题更加复杂。

所以，就算是陈文哲也不能保证一次性烧制成功，他只能多做两件，先试烧。

这个时候，他就有了时间，继续做其他精品瓷器。

之前在画百鹿图的时候，他就想到了另外一件珍宝，它的上面有着最贵的一只鹿。

既然学习了绘画，就要挑战一下自己的水平。

描绘画卷什么的，陈文哲兴趣不大，他就想着在各种器物之上，表现出自己的画技。

所以，一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒，就落入了他的眼帘。

如果是制瓷，他还会心虚一小下，可是要是用来凋刻一只鹿，他还真不憷这个！

因为陈文哲的玉石凋刻技巧，应该也突破了大师级的限制，达到了宗师级。

这完全是因为陆子冈的一块玉啊，他原来就因为那块玉，接触过宗师级的凋刻技术。

现在隋侯之珠内的信息完全对他开放，就让他学到了更多的宗师级技能。

这样一来，对于制作玉石凋件，可就太有利了。