天时地利人和，再加上一点运气，才能完成想秘色釉流霞盏这种奇迹啊！

提及秘釉流霞盏的重现，就连邓希平大师也只能简单地用“这只是一场机遇”一句带过。

可想而知，如果没有人力物力的投入和耐心深入的思考，这场“机遇”就不会随便降临。

秘釉流霞盏的成功，离不开二十余年的艰辛探索。

而且只有乐于探索、敢于探索，才能有结果。

兴趣爱好，加上努力，才能得到丰硕的果实。

只有懂得的人，才能真正体会到，秘釉流霞盏的创作过程，到底有多么艰难。

因为没有前人经验借鉴，只能从零开始。

想要完成一次创新，只有不断地找资料、一次次地做实验，于黑暗之中探索光明前路。

相比前人，陈文哲就是直接踩在了人家的脑袋上，所以他才能自信很快就掌握这种瓷器的烧制技术。

他不用挑选泥料，不用多次试烧，也不用摸索着制胚，也不用研究釉料配方，因为这些前人都给他躺平了。

所以，创新最难，在创新的过程当中，一切都要从头开始。

比如，从泥料选择，到胚体制作，及至釉料研究，最后到烧成工艺。

每一个环节，都会历经无数次实验，无数次失败，最终舍弃无数废品，及无数效果不理想的次品，才能得到一件精品。

而这还是有结果，往往在创新的过程当中，你付出了无数努力和汗水，却什么收获都不会有。

这种在黑暗之中前行，摸索着道路，不知道终点的过程，往往会让人绝望。

二十余年如一日的坚持，中间的殚精竭虑，才终于烧制出了心目中的理想作品。

漫壁云霞，乾坤变幻，这是秘色釉流霞盏的一个特点。

秘釉流霞盏的问世，不仅在工艺还原与创新的学术层面意义非凡，更体现了一种超然物外的哲思观念，达到了工艺美学与佛教哲学思想的高度统一。

适逢光源照射时，“秘釉流霞盏”漫壁云霞，空碗倏然变满，像是盛满了清冽山泉，更像盛满了佛家的澹泊与宁静，如梦似幻！

看到它，你会有一种：即空即满，晦明晦暗，颇有“无为有处有还无”的味道。

真可谓“一处妙弦巧更奏，掌间幻然生乾坤”！

色如朱砂，流光溢彩，这是秘色釉流霞盏的表象。

秘釉流霞盏釉面光亮无比，清透澄明，色如晚霞横渡，流光溢彩。

不同灯光不同角度观察之，意味全然不一。

光影流转，移步换境，变幻无穷，其无上妙境只可意会难以言传。

从不同角度观察釉面，可以看见不断移动的抛物线光面。

这时，好似盛满清水一般，亦空亦满，若有若无，让人难以分辨是真是幻。

光照时，盏上会出现一个光点，宛若一个失重的玻璃球，人走动，球体的光线随之变幻，内壁薄雾环绕，漫盏光华挥之不散。

这肯定是造化所得，天成瓷器。

所以，这样的瓷器，就算是创作者，也很难大批量烧制。

陶瓷是泥与火的艺术，两者相辅相成，浑然共生。