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他在研究哪些工具，在古希腊大理石雕像上留下痕迹时，用一盏特殊的灯打下斜光。

结果是，虽然刻痕来自什么工具从表面看不出来，但多色装饰的证据却很明显——全身上色。

布辛克曼很快发现，想找到这些证据根本用不着特殊的灯。

如果你近距离地仔细观察古希腊或古罗马雕像，一些颜色甚至用肉眼也很容易看到。

这件事上，西方人一直集体失明。

我们所见之物是非常主观的，需要把眼睛转变为客观工具，克服强大的固有印象。

将白等同于美、等同于品味、等同于古典理念，并且将颜色看做异类、世俗、浮夸的倾向。

这就是很长一段时间之内，西方的一些石雕艺术家的思想。

古典时期的人是什么肤色？这些好像并不重要。

只不过，很快就有一位教授发表了两篇文章。

她主张现在是时候接受，那些古代雕像不是纯白的观念——而且那些古代人也不都是白人。

她指出，两个错误观念彼此加强。

对古典学者来说，幅员广至北非到苏格兰的古罗马，具有人种多样?是既定的事实。

在另一篇文章中，她指出，虽然古罗马人大体上，按照文化和人种而不是肤色区分人口。

但古代文献偶尔也会提到肤色，艺术家会试图传达皮肉的颜色。

对深色皮肤的描绘，能在古代瓶类上见到，表现成赤陶色的人形。

在埃及法雍地区出土的接近等身尺寸的古罗马肖像中，人像肤色众多。

从橄榄绿到深棕都能找到，证明当时存在希腊人、罗马人与当地埃及人高度混合的人口。

比如公元前5世纪“穿铠甲的躯体”雕像，现在已经有上色复原的作品。

当然，这些对于我们华夏人来说，完全是无意义的，因为我们从古到今，不管是石雕、木雕，都是有颜色的，特别是佛像。

“这是拉奥孔群雕？”终于，陈文哲看到更加奇异的西方石雕。

这东西的真品藏在罗马梵蒂冈博物馆中，这是一件造型奇异、刻制精美的石雕。

那是一老二少的三个男人，正被两条巨蛇撕咬和缠绕着。

它就是著名的古罗马艺术珍品：拉奥孔群雕。

拉奥孔群雕，创作于罗马帝国初期提比略时代。

公元1世纪罗马的科技名著《自然史》中曾有记述：这件作品藏在提图斯的皇宫里，是一切绘画和雕刻之中最杰出的。

从米开朗琪罗到巴罗克大师贝贝尼，200年间艺术家观摩学习仿效它的不计其数。

18世纪时，美术史家温克勒曼又把它作为古典艺术理想的典范，以阐发其“高贵的单纯和静穆的伟大”的理论。

美学家莱辛还写了《拉奥孔》一书，将之比为美学研究的楷模。

19世纪以来，人们对希腊、罗马了解愈多，拉奥孔群雕的历史意义也就越深入人心。

现在，学术界普遍把它当作希腊化雕刻的代表作。

认定其具体制作年代为公元20年前后，归属于罗马艺术的范畴。 .

本章完！

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