第241章 恐怖到看不懂的票房！

——副标题《为什么它是历史第一的电影》

韩舟在电影播放之中，就和韩四升离开了电影院。

这一次，现场主持人是汤老师，以他的能力，足以驾驭任何场合了，这种只是小场面。

不过回头请他喝一顿是跑不掉的。

韩四升和韩舟之所以离开，是因为要立刻去寻找《霸王别姬》这部电影拍摄中最重要的一环一位京剧老前辈。

韩舟要邀请这位京剧老前辈，以及一位作家，一起合作作为本片的艺术指导。

按道理，这一环应该是韩舟自己做的，但是韩舟现在时间不够。

而且，绝大部分内容拍摄是韩四升在拍摄，所以韩舟需要有人给韩四升搭把手。

这位京剧老前辈叫做池老板，而这位大作家叫做陈红军。

按照约定，两人到了富隆，一家以前很出名，现在一般般的酒店的会客厅。

而韩舟和韩四升几乎前后脚到达。

大年初一，就谈工作，毕竟还是冒昧，韩舟还是带上了礼物。

送给池老板的，是一枚玉扳指，说是上一代京剧大师魏大师的私人藏品。

送给陈红军的，是一支比较有纪念意义的东西，在半岛战争中，收缴的一支米军军官的金笔尖钢笔。

两人到来时，陈红军正在和池老板聊天。

陈红军：“池老板，没想到你居然亲自来了。”

池老板：“我就是个唱戏的。”

“说实话，韩舟手里捏了一个指标，一个民俗电影拍摄指标，别说他礼貌的邀请，就算他根本不出面，只发一封公文，我也得屁颠屁颠的来。”

陈红军乐了：“谁还能强迫得了你，乐。”

“你要是不想来，别说公文，什么都没用。”

池老板叹了一口气：“目前，全国，只有豫剧不需要补助，能靠自己唱戏活下去。”

“京剧这些年已经没人看了。”

“韩舟这么厉害的导演，如果拍摄京剧电影，就算没有好几亿的票房，也得破亿吧？我当然得来。”

池老板觉得，这是一个宣传京剧的好机会。

但其实，他想的两点，都是完全错误的。

首先，《霸王别姬》不可能只有一亿的票房。

因为前世，94年，华国电影票四块钱一张，米国电影票只需要三美刀的时代，《霸王别姬》的国内票房是四千万，全球总票房，破亿。

一般情况下，对于票房霸王来说，观影人次比票房总数更靠谱。

根据计算，如果霸王别姬是在这个时代才上映的，最多会有二十八亿左右的票房。

当然了，韩舟能不能把《霸王别姬》拍成功，是另一回事。

第二点就是，《霸王别姬》拍摄之前，是京剧最好的时代，霸王别姬拍了之后，京剧就死的透透的了。

其中有时代的因素，也有霸王别姬本身的因素。….

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很多人都记得霸王别姬中有这么一句台词，‘霸王都跪下了，京戏它怎么能活的下去？’

但这句话，大概可以理解为对京剧创作者的抹黑。

因为在这之前，最火爆的京戏，却是样板戏，最火的京剧是《智取威虎山》最厉害的舞台剧是《红色娘子军》，在那个年代，欧洲的主流剧评人和戏剧家都说《红色娘子军》的艺术价值和《天鹅湖》齐平。

当然了，后来华国和欧洲关系变差了之后，他们矢口否认自己说过这种话，把自己当屁放了。

京戏在那个年代，是给普通人看的，是给百姓看的。

是给劳动人民看的。

但是，一种复古思潮在《霸王别姬》之后诞生了。

就像台词中说的，‘他给反动派唱戏，他给地主老财唱过戏。’

本来，台词是讽刺段小楼为了活命，出卖程蝶衣。

但是，这恰恰就是那个时代的戏剧界的主流思潮。

老子曾经只唱给达官贵人听，伱们这些泥腿子也配听？

你什么艺术鉴赏水平，你什么文化水平，你也配听爷的京戏？

在时代的变迁中，京剧发展遇到了巨大的困境，年轻人不喜欢京戏了。

在以创新搏新生，和退回解放前，他们选择了后者。

但，京戏，并不是霸王别姬的重点。

把霸王别姬，换成《新白娘子》换成《四郎寻亲》换成《苏三起解》，都是一回事。

对于电影本身不会有什么影响，之所以还是《霸王别姬》说白了只是韩舟自己的一点情怀罢了。

而霸王别姬后半段展现的时代的创伤，不过也只是多余的东西罢了，根本不是《霸王别姬》受欢迎的关键。

韩舟和韩四升走进来时，池老板和陈红军还在聊着。

看到韩四升，两人都是起身。

“新年好啊四爷。”

韩四升：“哈哈哈，新年好新年好，大过年的让你们跑一趟，真不好意思。”

韩舟上前伸出双手：“陈老师你好，池老板你好。”

短暂的寒暄后，韩舟说起了自己电影需要两人干的工作。

两人也认真的听着。

韩舟对于《霸王别姬》这部电影，有很深刻的认知。

都说94年是前世电影史最辉煌的一年。

全球影史百大经典电影，有非常多都出自于这一年。

有《这个杀手不太冷》，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗小说》，《东邪西毒》，《阳光灿烂的日子》，《狮子王》，《夜访吸血鬼》，《变相怪杰》，《燃情岁月》等等。

但是，这一年的绝对王者却是，《霸王别姬》。

这一年，《霸王别姬》横扫所有顶级大奖。

只有一个例外，那就是奥斯卡。

这一年，奥斯卡有两重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正传》赢了《肖生克的救赎》，第二重黑幕就是，为了让《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》，奥斯卡直接没选《霸王别姬》参选！….

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没错，要是《霸王别姬》参选，什么《肖生克的救赎》什么《阿甘正传》，都没机会。

不过，这事儿也得分两面说。

如果韩舟是米国人，韩舟也选《阿甘正传》。

事实上，在米国，烂番茄，评分最高的电影是超级魔幻爱国扯淡剧《壮志凌云2》，这部电影在烂番茄，有百分之九十九的人给它打了三点五分以上的分数。

《肖生克的救赎》得分是可怜的百分之六十五的人给它打了三点五分以上的分数。

很多人说米国没有爱国教育，米国人不拍主旋律，放狗屁，米国的电影主旋律占了八成，而且米国影迷也好这一口。

也就是说，《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》是可以理解的事情，毕竟是米国。

但是，《阿甘正传》或者《肖生克的救赎》是完全赢不了《霸王别姬》的，一旦《霸王别姬》参选，无论用什么样的评选方式，他们都不可能赢。

毕竟那时候米国人还处在要脸的阶段，还没到今天这一步。

所以，他们选择了简便方法，直接不让《霸王别姬》参选。

在奥斯卡之后，霸王别姬剧组的一个工作人员问奥斯卡的内部人员，为什么不让《霸王别姬》参选。

对方的回答是‘我们以为你们拿遍了国际大奖和a类电影节奖项，不需要奥斯卡了。’

对方的回答，是底气弱到了极限，不惜用潜台词‘奥斯卡远不如金球和戛纳’来解释为什么《霸王别姬》没参选奥斯卡。

当然了，在某知名的外国电影加一分，国产电影减一分的某瓣电影网站，《霸王别姬》这部华语电影却高居评分榜历史第二，其实已经看得出结论了。

实际上，稍微分析一下，就能知道三部电影拿奖方面的底气区别。

《阿甘正传》是虚构架空了一段历史，把一些历史真实事件，都加到了阿甘一个人身上，来展现‘上帝爱老实人’这个米国保守派的党派思维。

《肖生克的救赎》讲述的是一个人被冤枉后，如何用自己的聪明才智逃出生天并且完成自我救赎的故事。

《霸王别姬》，讲述的是四个不同的时代，从封建，到资本，到新华国，再到现代新华国，四个时代的故事，讲述的是一种艺术在这种时代变迁中的变化，讲的是一个人这种变化中波澜壮阔也凄惨的人生。

从电影本身的角度讲，三部电影，都把自己的主题讲得很好，几乎可以说都做到了百分之百的展现。

但是，在同样是百分百展现了主题的情况下，主题本身对于电影评奖是有高低之分的。

就好像一个厨师做了一盘炒土豆，另一个厨师做了佛跳墙。

两人都是顶级厨师，但是你这炒土豆再贵一百块也封顶了，而佛跳墙，材料就不止价格一万。

土豆丝炒到了极限，那也只是低难度下的极限，而佛跳墙的极限，代表的就是烹饪艺术的极限。….

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在戏剧张力的表现上，两个电影题材就注定了压根不是一个级别的。

除此之外，霸王别姬还和另外两部电影很不同。

首先，阿甘这个题材，在米国是主流题材，无数人拍过。

而，《肖生克的救赎》这个故事，也不是个原创故事，60年时大导演贝克拍摄了一部名叫《洞》的电影，剧情和《肖生克的救赎》不能说一模一样，只能说《肖生克的救赎》大规模致敬了这部电影。

而79年的《逃出亚卡拉》更是……如果电影是一栋楼，基本就是《逃出亚卡拉》同一栋楼换了个住户，搬来了点锅碗瓢盆。

这要是搁在华国，是华国导演拍的，不喷你二十年抄袭狗，算你狗命好，你还想得奖？

而《霸王别姬》这个题材，在电影史上，都是首创。

从电影题材和电影开创性两个角度讲，《霸王别姬》就是94年的王者，能勉强和《霸王别姬》对刚的，反而是《狮子王》。

所以，韩舟到了现在，要拿出《霸王别姬》来了。

虽然对于这个电影逐渐变得蝇营狗苟变得无趣的时代来说，《霸王别姬》拿去国际上评奖，属于大炮轰细菌。

但没办法，现在的米国人也比当年的米国人不要脸，现在的欧洲人更比当年的欧洲人不要脸。

不绝对碾压，要拿奖你属于白日做梦。

只要拍的出来，就能拿奖。

现在唯一的问题是……拍的出来吗？

池老板给出了自己的建议：“我听说段小楼这个角色是吴栎饰演，你亲自饰演程蝶衣，而菊仙是赵紫玉饰演？”

韩舟点头。

池老板：“我的建议是，段小楼唱戏的部分，由专业戏剧演员来。”

“还有就是，你的京戏部分……”

韩舟：“池老板你可能不知道，我之前没确定什么时候拍摄《霸王别姬》，但是这个事情早就和吴栎说了。”

“吴栎推掉了所有工作，这一整年，都在练唱戏。”

“至于我，我唱戏没问题。”

池老板深思熟虑：“电影毕竟是电影，如果吴栎为了这个角色学了一年的唱戏，那……的确比上戏剧演员好，行。”

四个人一起，针对这个电影，聊了很久很久。

韩舟今天之后，就没有时间和主创团队在仔细的聊自己对于电影的理解了。

这一聊，就是从早到晚。

九点多，池老板两眼花的不行了，直呼不行了，大家才散会。

散了之后，韩舟急匆匆的赶往了东三环一家电影院。

等找到人拿到票进去时，《哪吒之魔童降世》已经播出了半小时了。

韩舟找到座位，坐下。

旁边的安岚才抓着韩舟的手：“今年好忙啊。”

前年大年初一，在后海发呆，去年在前门发呆。

今年，忙了一天工作。

韩舟捏了捏安岚的手心：“没事的，忙才正常。”….

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韩舟也不想等大半夜了才来找安岚。

但是，马上就要去燕京守备部队军训了，韩舟实在是找不到时间了。

安岚：“还好吗？”

透过电影画面的光芒，韩舟看到安岚正歪着头打量自己。

韩舟：“我没事啊，怎么了？”

安岚犹豫了一下：“你的新电影剧本我看了……是个……gay？”

韩舟：“程蝶衣不是gay，是性别认知障碍。”

这一点，台词展现的清清楚楚，那句“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”

这一句时，幼年的程蝶衣每次都说成‘我本是男儿郎，又不是女娇娥。’

因为这一句，挨了不知道多少次打。

最后，程蝶衣的内心，认为自己就是女人，而不是男人。

安岚和韩舟小声说话，前后左右很多影迷都不满意的回头来看。

安岚也没想到，大年初一，十点场，《哪吒之魔童降世》还能满座，最后干脆拉着韩舟一起走了。