陈开歌相当想不通为什么彼此之间差距会这么大！贾鸿渐说不好听的，那是个半路出家的啊！他并没有什么受过专业电影科班训练的经历啊！这么一个贾鸿渐怎么就能够比他陈开歌的成绩高这么多呢？这么一个《贝鲁奇一家的战争》陈开歌是看过的，他在奥斯卡结束了之后，专门跑到电影院里面去看了好几遍。＊看完的结果呢，他就是觉得从专业技术角度领域来讲，贾鸿渐这么一个片儿就是一个纯粹的普通影片，甚至很多技术领域来说，一个普通电影本科学校里面出来的导演系毕业生拍的都能比贾鸿渐好点！像是在光照在镜头的选择角度来说，贾鸿渐表现出来的东西基本上没有什么亮点。
比如说在表现主角凶狠的时候，在主角从昏迷中清醒了过来去救女儿的过程中，并没有选择类似《教父》里面拍摄马龙白兰度的光影调度。如果在这么一个镜头的运作之中，选择顶光，用来自顶部的灯光代替月亮的话，那拍出来的效果就是人物眼睛被笼罩在阴影之下，那么一种感觉就很牛逼！就显得人物很凶狠！然后也没怎么用上库里肖夫效应——这玩意儿就是说观众看一个片段的感官，并不是单纯的看演员的表情！其实观众所感受到的从电影里传达出来的情绪，可能只是因为镜头刻意的排列而塑造出来的！
比如说一个毫无表情的脸是一个镜头，下一个镜头就是一群饥饿的孩子。这俩镜头连在一起之后给观众的感觉就是好像那么一个面无表情的脸是在为饥饿的孩子们发愁！观众们甚至都会主动的去猜测这么一个“为饥饿的孩子们发愁的脸”的内心戏！而如果是一个同样面无表情的脸配合上了小孩子快乐的玩耍呢，那给观众们下意识的反应就是这么一个脸在下意识的笑，是以一种很温馨的眼光在看着孩子玩耍！说白了，这就是一种蒙太奇手法带来的效果！贾鸿渐的片子里面并没有这些东西！他甚至连什么打乱时间线的剪辑都没有，就是简单的平铺直叙，就是简单的采用“小学生都会”的镜头手法来拍摄电影。可是怎么这样拍摄片子的贾鸿渐弄出来的片子票房就这么牛逼呢？陈开歌想不通啊！
他觉得他自己的《无极》拍的比贾鸿渐好多了，各种技术层面来说他都已经尽量在降低故事难度的基础上往好里弄了，他尽量都是在不玩儿太文艺的基础上把各种电影专业里牛逼的拍摄手法都用进去了！可是为什么这样他的票房还是远远不如贾鸿渐呢？他想不通！之前在他看来，要拍商业片就是很简单的事儿，不过就是迎合观众嘛！什么叫迎合观众？就是把戏拍的简单一点。拍的让人看懂。不要玩儿各种专业人士才能看得懂的东西呗！然后找点明星过来演一下，那不就能火了？
可是现在看来好像完全不是这样，贾鸿渐他们那么一个片儿，也是选了有点名气的明星。然后拍了这么一部专业水平上很一般的片子。怎么就能在奥斯卡上夺冠了？就是因为思想性？可是思想性也没怎么牛逼啊。不就是显现了战争对人性的异化么？而且这么一个主题太明显了，一点都没有隐藏起来！为什么奥斯卡的那帮子老头儿们就喜欢贾鸿渐的这么一部片子呢？他真心想不通！他也想不通为什么观众们都更加喜欢贾鸿渐他们这部片子！难道这部片子很好看么？其实陈开歌不知道，他现在的心态其实很像是扭捏了很久终于下海当性工作者的良家妇女。
在以前陈开歌这么一个良家妇女可能觉得当鸡还要什么技术啊！只要肯躺下岔开大腿让男人上。不就得了么？然后说点什么不要脸的话，做点不要脸的动作，那就能赚钱了！结果后来他因为种种缘故，终于自己下海了，按照自己之前的想法这么一趟床上叉开腿，却没什么客人来！然后看着旁边一个长相不如她身材不如她的女人各种客人多、各种赚钱多！这样一个刚下海的陈开歌当然会觉得不可思议，会觉得想不通啊！他现在是不会认识到，要当鸡那也是要有专业技术的，要弄的好，那也是要钻研的，不是说简简单单的躺下就行的！
同样，要拍商业片儿是简简单单的迎合观众、把故事拍的简单就得了的么？要是这么简单的话，为什么整天只会“炸炸炸”的迈克尔贝的绝招一直没有别人学去？为什么在美国能叫座的电影每年也不是很多？其实商业电影需求的跟艺术电影那是完全不同的东西！就像是比较严肃的文学作品跟故事会这种面向基层消费者的东西，那操作方式就完全不一样！比较严肃的文学作品，那讲究的东西都多了去了。而故事会这么一种东西呢？那就讲究要把故事讲的引人入胜，然后就完了！所以真的要说起来，这商业电影说白了，就是一个讲故事的技巧要牛逼，其他的就没什么要求了！
哪怕就算是迈克尔贝，人家好像被坊间说的就只会炸炸炸，但是人家讲故事的功力也是很不俗的！就像是把之前的文艺小生尼古拉斯凯奇给改变成了商业片男星的那么一部《勇闯夺命岛》里面，那讲故事的节奏也是很牛逼的！但是所谓的专业文艺导演们，他们关注的可能就不是老老实实的讲故事，或者就不是在于怎么把故事讲的好听！而是各种意向各种专业技巧！像是陈开歌这么一个以前的文艺片导演，现在让他来拍一个《无极》，明明是要面对观众的，可是他弄出来的故事是一个什么样稀奇古怪的故事啊！这故事讲到了最后都让人一头雾水好么！
他心里想着要把故事弄的美国人都看得懂，可是结果呢，中国人是没怎么看懂，然后美国人更没有看懂！大家都没怎么看懂故事呢，怎么可能再被故事吸引的觉得引人入胜？不可能啊！真的要说起来《无极》要是去掉了关系带来的团体票以及那些明星的光环的话，还真不一定能到1.7亿人民币的票房！毕竟中国大陆那边还有不少人就是冲着明星来的啊！而当这么一些明星的知名度没有了，电影来到了美国之后，光靠这故事本身吸引不了美国人，这就证明了这片儿实际上也就拍的那么回事儿，拍的并不那么的让人能够觉得引人入胜！
陈开歌不知道贾鸿渐是怎么会这些东西的，他不知道贾鸿渐是怎么做到的。其实真的要说起来的话，贾鸿渐做的就是被以前大量看过的商业片儿给带起来的，就算是熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟的那种！作为一个半路出家的从业者，贾鸿渐是没学过各种专业技巧，不过这也更方便他把目光放到了整个故事的整体上来看。然后还遵循各种设置，还用了很多脑力来推演和判断当观众们看到了这么一个情节的时候会有什么样的反应，当观众们看到了另外一些东西以后会怎么反应！如果再说的白一点的话，贾鸿渐就是想做到让观众都能看懂，而且还能看爽了！但是这么一点陈开歌真的是没有做到！
或者说，很多时候贾鸿渐是脑子里面有不错的灵感，然后他就用了一种很淳朴的很有诚意的去讲一个故事的态度来拍电影，所以观众们才喜欢看他的电影，才觉得有意思！而这么一个去讲故事的过程中，很多表述的方法贾鸿渐那也是经过很多次的琢磨的！比如说最开始的时候贾鸿渐对于设计贝尔这么一个老爹救快要被强暴的女儿时候的戏，他下意识的就想要跟别人对着来！别人让坏人们最后斗争之前各种废话连篇，贾鸿渐就像故意不让坏人说话，就想让主角三下五除二的就搞定坏蛋。但是经过了一番思考后他发现，如果把坏人头子处理的太快太利索，反而就没有了那么一种感觉了！
没错，虽然好莱坞片很多都是很老套的桥段，虽然这种设计桥段被太多人用过。但是贾鸿渐经过思考后就发现，还真是按照传统的老办法来设计的话，这才达到了一层层的铺垫，才能在最后“抖包袱”打到坏人头子之后带给观众的爽！而如果单纯的就让主角已经计划不废话上来就干的话，没有什么处理放上的人以及其他的小喽啰来做铺垫的话，如果让主角上去三下五除二，整个片子就显得铺垫不足，就显得好像打的太快了，就好像根本没有让观众的焦虑情绪舒缓下来！这也是为什么最后贾鸿渐还是改动了剧本来让贝尔根坏人争斗的时候还是有点对话出来的。只有这样，才能把拍摄的故事一个个的铺垫起来按照先后顺序，这才让电影变得好看了！才引人入胜了！(未完待续。。)