在来台北之前，舒明给沈冲提供了好几位台湾著名电影人的联系方式，比如中影的台柱子导演李行，比如人脉深厚的白景瑞。

不过来台北之后，沈冲却只联系了一位——邱刚健。

邱刚健是位编剧。

作为一名电影爱好者，沈冲前世里经常把“剧本最重要”这样的话题挂在嘴边，可说实话，真看电影的时候，很少去关注编剧是谁……

港台两地的编剧，他能说出名字的，不超过十个。

而邱刚健，是这屈指可数的几个人中的一个。

《烈火青春》，《投奔怒海》，《唐朝豪放女》，《女人心》，《地下情》，《胭脂扣》，《人在纽约》，《阮玲玉》……

这些经典电影，编剧全是他，想不知道都难。

当然了，这些全是他未来的作品，而从舒明的口中，沈冲才知道邱刚健曾在邵氏电影公司做了七年的编剧，写了十几部电影剧本，给张彻写过《死角》，给楚原写过《爱奴》，去年华山的那部《杀绝》，也是临时把他从台湾请回去写的。

《死角》是香港最早把拳脚功夫融入现代时装背景的电影，开了一代先河，也捧红了姜大卫和狄龙这对黄金搭档。

《爱奴》是楚原加盟邵氏后，第一部拿得出手的电影，虽然票房一般，但极为前卫的内容，引起国际电影界的关注，在英国和法国都受到好评，有人甚至称之为“年度世界十大电影之一”。

这位是华语编剧界的顶尖人才。

不过沈冲联系他，倒不是为编剧的事——他还没有考虑好独立做导演后，处女作该选择什么类型的电影。

联系他，是因为舒明介绍邱刚健从*立艺专毕业后，先是在《现代文学》做编辑，接着创办了电影杂志《剧场》季刊，坚持了三年，最终无以为继，才跑到香港来做编剧的。

唐书璇的《大特写》，开启了香港电影新浪潮的序幕，而邱刚健的《剧场》，则是台湾新电影运动的起点。

创办《电影时代》和《第一电影评论》的经历，沈冲深刻的感觉到，在资讯匮乏的时代里，想要快速有效的插手一个行业，办媒体是最快捷的方式，可以方便的挖掘人才，聚拢人脉，掌握行业动态，扩散影响力。

既然邱刚健办过杂志，那就再办一次好了，正好可以把魏景蒙的题字用上，办个《电影时代》台湾版，让这本杂志做个明灯，把那些飞蛾都吸引过来。

见面的地点，是段钟潭安排的一家西餐厅，环境优雅，餐厅中央有个舞台，就餐时，还有歌手现场演唱。

沈冲也不拐弯抹角，寒暄过后，开门见山的说明了来意，然后问道：“邱先生觉得如何？”

“沈先生，你要投资办电影杂志，我举双手赞成。”邱刚健人到中年，说话间沉稳有力，“但是我觉得办《电影时代》的台湾版，不如办《第一电影评论》的台湾版。”

“为什么？”

“香港很自由，除了邵氏嘉禾，还有大大小小的几十个独立制片商，想拍什么就拍什么，所以每周都有新闻可以做。”邱刚健放下刀叉，说道：“而在我们台湾，沈先生，我现在就可以给你写个新闻稿，然后每期杂志照着发就行了，连记者都不需要。”

“哦？”沈冲诧异，问道：“什么样的新闻稿？”

“谈谈谈，谈恋爱；爱爱爱，爱美女；打打打，打坏蛋；杀杀杀、杀；恨恨恨、恨日本；骂骂骂、骂满清。”（注1）

段钟潭在一旁大笑，沈冲也为之莞尔。

“这是事实。”邱刚健没笑，说道：“台湾只能拍这些东西，而且采编新闻还要审查，很麻烦，所以我建议沈先生不如投资做《第一电影评论》这样的评论杂志。”

“既然台湾电影内容都被固定死了。”沈冲说道：“做电影评论杂志也没什么市场吧？”

“那倒未必。”邱刚健解释道：“题材是限制死了，但内容还有探讨的余地，同一道菜，油盐酱醋放的顺序不同，火候不同，味道肯定也不同。”

“邱先生的意思，是做一本以探讨电影艺术为主的评论杂志？”

“是的。”邱刚健痛心疾首，说道：“台湾报纸上的那些影评，要么歌功颂德，要么破口大骂，他们不看电影本身，只看后台硬不硬，如果沈先生能投资办一本中立的电影评论杂志，对台湾电影业功德无量。”

“但是做这样的评论杂志，读者是不是太小众了？”

“厨子水平高了，食客才会多嘛。”邱刚健没觉得不对，说道：“好的影评杂志对电影人有监督促进作用，电影人水平进步了，电影质量就会提高，电影质量高了，看电影的人自然会多，看电影的人多了，到时候买杂志的人也会多起来的。”

沈冲摩挲着下巴，没有立刻接腔。

电影是文化产业，汇聚了大量的知识分子，而知识分子，都有个共同的毛病——理想主义。

台湾不可谓不重视电影业，各种扶持政策层出不穷，然而越扶持越萎靡，仿佛温室里的水仙花，好莱坞还没来，就被香港电影揍的鼻青脸肿，当好莱坞大潮来袭的时候，就一败涂地了。

这其中最大的缘故，就是台湾在扶持电影业的时候，一味的去补贴制片业务，而且重点补贴艺术电影，忽视商业电影，仿佛做商业电影很丢人似的。

艺术电影能拿奖，有口碑，但曲高和寡，必然小众，而一小众，抵御风险的能力就会很弱，不需要外部压力，只要内部稍有风吹草动，就能一夕三惊。