挑战之艰巨，难以想象。

雨果意识到自己试镜的角色很有可能不是奥斯卡-辛德勒而是阿蒙-戈斯时，雨果内心的紧张刹那间就再次汹涌而来，他的第一个反应就是：我能行吗？虽然不是自我否定，但却是自我质疑。

相比于正气凛然的辛德勒来说，出演一名纳粹军官的难度显然是更加艰巨的，在雨果看来：出演辛德勒对他来说估计就有把握多了当然，辛德勒这个角色已经四十多岁了，这就是雨果的劣势了，难怪史蒂文根本就没有想过让雨果尝试这个角色。三十岁左右的阿蒙-戈斯，这就是在雨果的射程之内了。

我能行吗？

这是继“亡命天涯”、“西雅图夜未眠”之后，雨果第三次在试镜之前产生了不确定的情绪，而之前两次，一次没有开始就结束了，一次则是成功地拿到了角色，而且出色地完成了自己的拍摄任务。

雨果内心的质疑才刚刚汹涌起来，随后他就意识到：演员必须不断寻求自我挑战自我突破，否则就安安心心做一个花瓶就好，因为演技就是演员的职业技能，不进则退，固守一隅是永远无法取得进步的。这个想法他一直都很清楚，刚才他也是如此对史蒂文这样说的，那么现在，就到了付诸行动的时候了，嘴巴说得天花乱坠都是花架子，总是要尝试过后才知道结果。

很快，雨果内心不屈不饶的自信就将所有的质疑都击碎，他深呼吸了一下，做好了挑战极限的准备。他会竭尽全力去迎接这一次的挑战，取得史蒂文的认可是目标，即使最终失败了，他也可以从这一次尝试之中寻求到不同以往的表演经验，也许能够让自己对演技的体悟多出一点东西来。

那么，阿蒙-戈斯这个角色的特色到底是什么呢？虽然雨果不想要预设，但他必须如此，他只能孤注一掷了。

其实“辛德勒的名单”对阿蒙的描写片段并不多，但还是可以勾勒出这名纳粹军官的形象，邪恶、残忍、冲动、暴力、躁动、贪婪，他就像是手握镰刀的死神一般，看着集中营里的犹太人就像是对待一群没有生命的绵羊一般，他甚至拿犹太人当做自己射击练习的标靶。

但就是这样一个可怕的魔鬼，整个集中营所有犹太人的噩梦，他却爱上了自己的犹太人女仆海伦，纳粹和犹太人，这是无法兼容的两个群体，所以他十分挣扎，一方面他想要用武力占有海伦，并且用不讲理的方式表达自己对海伦的所有权；另一方面他又想要给予这个女人庇护和遮掩，想要以一个男人的身份好好宠爱海伦；但事实上，纳粹军官的身份却让这一段情感变成了禁忌。

雨果对于阿蒙这个角色印象最为深刻的就是眼神，那是一种错杂而充满无限魅力的眼神，拉尔夫赋予了阿蒙这个角色灵魂！

雨果十分赞同这样的方式，因为仔细分析阿蒙这个角色之后，就会发现，他就是那种外冷内热的男人，外表的残暴是他的武装，遮掩自己内心软弱的盔甲，他不允许自己露出弱点，所以就越发粗野残忍起来。事实上阿蒙就是坚定的反犹太分子，这也是他迅速升职的原因，而就是这样一个把犹太人当初畜生的纳粹，却爱上了“畜生”，这种强烈的反差几乎让阿蒙痛不欲生，所以他内心的翻腾和纠葛就演变成为了变本加厉的残暴和凶狠。

所以，阿蒙这个角色不适合有太多细腻的表演，因为他需要盔甲来掩饰自己，这就使得眼神成为了唯一的窗口。

雨果知道，其实所谓的眼神就是心理活动，同时还是一种气质，内心的错杂想法都会通过眼神和整个人的气质表现出来。那么，他应该如何表现阿蒙这个角色呢？就算他想学习拉尔夫-费因斯，也不是那么容易揣摩的，更何况史蒂文并没有给他太多的时间思考，也没有给他足够的时间表现。

雨果甚至可以听到秒针在耳边飞快行走的声音，压力无形之中从肩膀往下压，雨果知道，机会只有一次，而他必须全力以赴，才有一丝成功的可能，但也许就是那么百分之一的机会，他也绝对不会放弃！