和小黄的主人以及陈老师交流了一番之后，电影的工作人员就将小黄带走，准备开始拍摄第一场戏。

而令人欣喜的是，小黄像是懂主人的叮嘱一般，表现的相当听话。

“各单位都注意了，准备开拍！”

重新回到林秋的剧组，陆岩作为副导演，只感觉到熟悉。

有一个彼此熟悉的副导演在，能省去林秋不少的精力。

电影的第一幕镜头，就是小八（八公）在一个人来人往的老式火车站中，在拖运过程中，被意外遗失，再被陈教授捡起的过程。

“各部门注意！”

“第一场，第一次！”

“action！！”

一声令下，整个电影剧组就有条不紊的运作了起来！

这支长安影视公司的王牌团队，连带着《午夜凶铃》，里面很多工作人员与林秋合作了四部戏，专业且认真。

他们知晓一旦电影开拍，林秋就会变得相当严苛。

第一组是一个长镜头，难度相当之高。

咔嚓——

行人来来往往，长滨市火车站内，装着小黄的铁笼从托运的拖车上摔落下来。

下一刻，小黄聪明的钻了出来，朝着火车站的另外一头跑去。

这组长镜头的视角相当之低，机器一路跟着小黄前进，直到一个男人的皮鞋出现在小黄的面前，小黄才终于停下。

当小黄相当有灵性的抬起头，朝着陈道华对视的那一刻，林秋坐在屏幕后面，差点激动的叫出声！

小黄的眼神，比起前世那部《忠犬八公的故事》还要灵性！

现场的拍摄组按照要求，渐渐将镜头上移，原本正在打电话的陈道华，出现在了镜头的正中央。

陈道华的脸只要一出现在镜头之上，所有剧组成员，都能够感受到其作为一名演员的天然质感！

质感这个词语，是很多导演都会去形容演员的一个词语。

根本没有具体定义。

可以解释为出现在镜头之中的感觉！

有些演员演谁像谁，不会感觉到别扭和演戏的痕迹。

当近景镜头给到他的时候，陈道华根本不需要做太多的表情，一切浑然天成。

“迷路了吗？小家伙。”

“过来。”

陈道华挂断手机后，蹲了下来，朝着小黄说道。

随即抱起了小黄，朝着火车站周围四处张望了一下，看看小黄的主人在不在身边。

……

“咔！”

“很棒！过了！”

即便是严苛的林秋，这一段长镜头，林秋都没有办法挑出任何的毛病！

无论是陈道华的入镜，还是小黄给出的即时反应都是那么的自然！

而且比起前世原作电影的秋田犬，田园犬的长相天然就带着一丝楚楚可怜，镜头感更好。

这部《忠犬八公的故事》，林秋是根据美版，也就是理查·基尔饰演的版本做了本土化改编。

其实对比《情书》和《午夜凶铃》，改编幅度是最小的，剧情和呈现的观感不会有太大的影响。

……

与陈道华这种级别的演员对戏，无论是哪位女演员，都会有一定的压力。

汤佳并不例外。

汤佳是定下了陈教授妻子的角色后，再签约长安影视公司的。

现在长安影视公司随着几部作品的接连上映，已经不再是之前那个名不见经传的小小影视公司了。

林秋的新作，就算没有陈道华出演，现如今的娱乐圈99%的演员都挤破头想去！

汤佳知晓，这是自己职业生涯中最好的机会，是老天爷眷顾她的机会。

所以从年前开始，就一直专心在为这个角色而准备。

可真正到了镜头前，与陈道华演夫妻，演对手戏，汤佳一开始还是没有那么快的进入状态，经常接不住戏，让本身就严格的林秋喊了很多次咔。

要是年轻的演员，恐怕心态会崩的彻底。

好在汤佳本身演了二十年戏，有着丰富的经验与自我调整的能力。

在林秋的帮助下，很快就调整了过来。

进入到正常运转轨道的《忠犬八公的故事》紧锣密鼓拍摄了起来，其中小黄在影片中多数镜头的表现都相当完美。

更加夸张的是，小黄貌似有意识的了解自己正在做什么，所以真正拍摄起来，进度比预想中的要快。

……

正当《八公》如火如荼拍摄之际，从去年十一月份开始连载的《宝莲灯》，迎来了结尾。

当那三个大字终于落下之际，所有读者们都仿佛重新活过来一样。

天知道这几个月时间他们究竟经历了些什么。

《宝莲灯》这部，因为类型的缘故，褒贬不一，可完成度一如既往的高。

其中除了被折磨到不成样子的诸多老贼读者们，最为难过的就是仙阙的那些同人文作者们。

《仙剑》《诛仙》都给他们赚飞了，可是从《长夜难明》开始，就很难再写同人了。

这部《宝莲灯》更是如此。

难度极高。

本身神话文的受众就不是很高。

不过一些领悟力强的作者，倒是从《宝莲灯》第二卷的写法得到了一些灵感。

现在老贼作为网文圈最炙手可热的作者，每本书，一定都会引领着网文的风潮。

《宝莲灯》第二卷记忆曝光流的写法和人设，简直可以照搬沿用下来。

就设定一个杨戬那样被全世界误解的主角，然后记忆曝光，不要像《宝莲灯》剧情写的那么悲，保准爽！保准有人气！

……