整首曲子节奏一跳一跳的，说是古灵精怪的少女吧，好像还更奇怪一点，有听众想了半天，才找到一个合适的画面，不像是活泼的少女在走路，倒像是她在路上大摇大摆调戏俏书生的感觉……

《琵琶语》虽然有创新，但还挺符合大家对琵琶的刻板印象，结果这个《欢沁》，简直和二胡版的《神经病之歌》有异曲同工之妙，完全就是琵琶成精开始笑话人类的模样。

已经有听众在心里犯嘀咕了。

“两位演奏的老师是怎么能憋住不笑的啊？”

“还有后面坐着的乐团，这是怎么忍住的？？”

“这里是紫禁城！是太庙！各位老师，还有林夏你们稳重一点啊！”

虽然《欢沁》的画风有些格格不入，但表演结束时，观众的掌声依然很热烈，沙雕小曲果然是活跃气氛的好选择，而且中秋嘛，正是花好月圆的好时候，快乐一点也是合适的。

当他们看到接下来提着二胡上场的郑雅君，心中顿时有种不妙的预感，虽然从下一首曲子的名字和搬上来的扬琴来看，应该还是挺正经的，但谁知道林夏心里在打什么鬼主意啊？

在场有了解林夏的听众，生怕郑雅君加入以后就来上一个《神经病之歌》，就着《欢沁》的欢脱气氛，继续搞笑下去。

不过郑雅君一开始演奏，注定是要让各位听众失望了，这首《雨碎江南·印象》确实是一首颇为正经的曲子。

现场的听众也跟着钢琴和二胡一起，来到了江南小巷中，似乎看到了丁香一样的女子和她淡淡的愁绪。

二胡的声音不像其他乐器一样珠圆玉润，自带一种沙哑悲怆的气质，让这江南气息带上了一丝凉意。

可接下来，无论是澄澈透亮的竹笛还是清脆明亮的古筝和扬琴，也同样被这种气质所感染，甚至在管弦乐加入之后，这份悲凉更是扩大了。

结合着眼前的紫禁城，让人想到那些偏安江南的王朝，迎来末路时，只能静静地消散在江南烟雨中，零星的几声钟琴，似乎是希望，但这希望终究淹没在了雨声之中。

现场的听众们松了一口气，如果把《雨碎江南》单独拿出来，他们不会觉得这首曲子有多破防，结果偏偏是接在《欢沁》之后，就有种上一秒还在西湖歌舞，下一秒就穷途末路的微妙。

……

在《故宫的记忆》之后，上半场也正式结束了。作为一首专门写给故宫的曲子，能在紫禁城前听到这个旋律，是一种远超票价的震撼。

更何况今天参加演出的演奏家，各个都是自己领域的顶尖人才，教授都是一抓一大把，绝对是数一数二的国家队。

别的不说，就是单论那张千年的九霄环佩，那是开玩笑的吗？

完全是传说级的乐器，放在小说或者游戏，怎么也得是个神器！

能在紫禁城亲耳听到一场这样的音乐会，林伯山听到很多人都在感叹：

“这辈子值了！”