以至于在中场休息时，观众席上还有不少人在讨论管风琴那种神秘庄严的音色。

没人注意到一位穿着黑色大衣，捂得严严实实的女人走了进来，坐在了自己的位置上。

她是K国中青年一代最强的小提琴家李智英，年轻时曾拿过帕格尼尼第一名，但是没有拿到金奖。

帕奖是很任性的，只要评委认为所有参赛选手都不够资格，哪怕第一名也可以不给金奖。

她在当时所用小提琴的琴身上写上“奇耻大辱”几个字，然后直接摔断了那把陪伴她几年的小提琴，开始闭关苦练琴艺。

此人性格之极端可见一斑。

本来定好的协奏曲的独奏家是她，K国中青年一代没有人比她更有资格站在这个舞台上。

结果当时文体部听说华夏方面已经申请到了帕格尼尼的爱琴大炮，又嫌弃她没有拿过金奖，当即把她换了下来，让金在石那个老家伙上场。

直接把她放到了安可里，她受不了这种屈辱，直接退赛，最后安可表演的机会才会到高智贤那个黄毛丫头手里。

她没有和K国的乐团一起来，反倒是悄悄搞了一张现场的票，这次来华夏倒是想来见识一下。

所谓的金奖，所谓的大炮，究竟有什么威力？

……

在音乐会的下半场，林夏演奏的《梁山伯与祝英台》是第一个出场。

她小心翼翼地拿出弓子，以一种非常有仪式感的方式，给弓毛擦上松香。

然后从琴盒里拿出这把传说中的琴，这是每一个小提琴演奏家心中的圣物。

今天她就要用这把小提琴去演奏了。

拿到这把琴，她仿佛体会到了那种全欧洲都在为帕格尼尼疯狂的心潮澎湃。

她已经迫不及待了，想把这首华夏的音乐拉给世界听。

虽然是《梁祝》是新曲子，但作为四大民间传说之一，华夏观众对这个故事很熟。

由于其他听众和评委来自于各个不同的国家，没办法在现场讲清楚这个故事。

但他们有主场优势啊，在节目单上专门加了一部分，以中日韩英四语简单的讲了一下这个“东方的罗密欧与朱丽叶”的故事。

这部小提琴协奏曲的创作者本就是江浙一带的学生，很多灵感来源于越剧。

上世纪三十年代，越剧女班流行起来，她们的观众也主要是女戏迷。

女班的演员发现《梁祝哀史》这部老剧糟粕实在太多，简直是颜色和迷信的大杂烩。

梁山伯之所以三年认不出祝英台的女儿身，是因为他的魂魄已经被祝英台勾走了，整部剧里，祝英台和那些传统美艳女鬼的形象并没有什么不同。

把这部老剧原封不动地搬上舞台肯定是没人看的。

她们就自己改编，让祝英台的形象变成聪慧勇敢的少女，梁山伯回到那个呆而可爱的书生，让梁祝的感情从平等的互相欣赏开始，让他们的爱情成为一出干净、明亮而永恒的悲剧。

这一改就化腐朽为神奇，《梁祝》就此成为了越剧经典，还拍摄了新中国第一部彩色电影。

华夏交响乐团的成员已经就位，林夏从后台拿着琴走上台，现场响起了一片掌声，乐手也轻轻扬着手里的琴弓表示欢迎。

在她上台之后，穿着燕尾服的林伯山也从后台走到了指挥台，示意开始调音。

等调音结束后，林伯山转身和林夏相互点了下头。

一切尽在不言中。

整个华夏交响乐团实在是太熟悉这首乐曲了，在过去的几个月里，这首曲子他们练了无数次，每一个乐手都已经形成了肌肉记忆。

今天是无论如何不能、也不应该出差错的。