曾经的洛阳城是那样繁华，他们两人就这样撑着油纸伞，一起在街头的石板上漫步，互诉衷肠。

但是那些风流终究是被雨打风吹去，从车马喧嚣到青灯古佛，一切早已物是人非。

当年气吞万里如虎的北伐，如今只能仓皇北顾、草草收场。

他们两人也只能遥望远方，对着一轮明月寄托相思，盼着此生能够再次相见。

即便她已经遁入空门，但这些刻骨铭心的执念和情债，又怎能说放下就放下？

老树的年轮倒是一圈圈地在长，她的生死枯等，却始终没有尽头，只能在午夜梦回时，一遍遍咀嚼着曾经的回忆。

眼前这座佛塔像是永恒，可是战争来临时，那些畜牲百无禁忌、说毁就毁，只为了提炼佛像上的那一点点金属。

后人又会怎样记录这段惨烈的往事呢？

她想，史家无情，或许他们会记录刘宋和北魏的兴衰与争斗，但是自己一生的许多经历，史书上甚至不会留下一笔。

第一段主歌已经唱完，有真懂行的人已经开始头脑风暴了，比如大众评审团中的某一位伍老师。

他完全听明白了这首歌中的玄机。

中国风最保险的写法是五声调式，毕竟这玩意刻在华夏人的dNA里，从小就是听着这些东西长大的。

就像林夏去年的那首《龙文》一样，即使配器是西洋乐器，一听也是满满的中国风。

哪怕“whenyoubelieve”这种完全是英文歌的风格，开场的旋律一听也颇具东方情调。

然而《烟花易冷》这首歌不一样，c调本身就不是中国风常用的定调，甚至在流行音乐里也不多见。

因为它太正太中庸了，纯洁，也毫无乐趣。

林夏在春晚上的那首《灯火里的中国》就是c调的作品，一听就非常正。

但这首歌不同，它非常有特点。

带着一种怪异的冷清，就像秋天的雨，冷风阵阵，一直冷到心里。

这种冷清感的一大原因是大量的使用了“7”这个音，这就很不中国风了。

虽然五声调式也有“变宫”的说法，但从这个名字就能看出来，临时的一个名字，不会这么频繁地用。

而且最离谱的是这首歌的配器，钢琴也就算了，谁家好人写中国风用吉他啊？

《龙文》还能解释为是五声调式的作用，但这首《烟花易冷》，是真的邪门啊。

很多叠了一堆民乐buff的古风歌会让人感觉是加了一点国风元素的流行歌。

但这首歌处处反常识，却还是这么明显的中国风。

多少有些离谱了。

这该死的中国风神韵究竟是从何而来？

就在伍文静思考着这首曲子的玄机时，林夏开始唱起了副歌。

“雨纷纷，旧故里草木深。”

“我听闻，你始终一个人。”

男声版就是将军的视角，毫无疑问。

但是林夏以将军的口吻唱出来，就会让人忍不住去猜，这到底是将军最后真的回到这洛阳城中，寻找她的踪迹，还是这一切仅仅只是女子弥留之际的幻想？