汉尼拔·莱克特博士的童年时代戏份拍摄的很顺利，最重要的演员问题解决了, 剩下的就比较好调整了。

“兰斯, 我想要天空再冷峻一些，要有一种钢铁般的质感, 不要太过现实，格式化一些。”看了一段刚刚拍摄的场景, 露西安摸着下巴想了想说。

《汉尼拔崛起》这片子，基调就是冷酷深沉的, 所以色调方面也没有什么太过温暖的地方, 有也不在这段开头。刚刚拍摄完的那段戏份看起来很好很现实, 似乎就真的让人感觉这是还原了历史。但露西安对这种感觉不满意。

还是那句话, 她要对投资商负责，所以最注重的就是电影的观感。这种观感不是站在导演的角度说的, 而是站在制片人跟观众的角度来进行的。监控器中的天空呈现了一片灰蒙蒙的色彩, 来往行走的人们匆匆忙忙, 看起来很有时代感, 从电影的背景角度来看, 这很好, 非常符合史实，甚至那种压抑的感觉还会让影评人大赞电影对过去时代进行了还原。

可问题是这不是纪录片, 也不是《辛德勒的名单》，他们不需要这部电影勾起什么过往的情怀, 所有的一切都是在为了汉尼拔·莱克特的成长进行铺路而已。这本来就是一个非现实人物, 太过写实会让他身上的传奇性弱化, 这对于一部惊悚悬疑电影来说可不是什么好事。

所以她需要一种对比更加强烈的感觉，让观众们在看到开始的这一幕就被代入到一种恐惧跟冰冷的注视感当中。这么一来的话，原本的色调就不太合适了，对比不够剧烈，尤其是在下着雪的时候，这会进一步的模糊画面，削弱冲突感。

“没问题。”兰斯做了个OK 的手势。

从露西安的第一部电影到现在，两个人已经合作过很多次了，除了《Flyboys》终结篇他因为身体原因没有参加之外，兰斯跟完了这姑娘的全程作品。长时间的合作让两个人的摄像风格已经无限趋近，兰斯更是在这个过程当中对露西安的思维方式有着极为深厚的了解，所以对方一说他就知道她想要的是什么，立刻就调整了拍摄方式。

“.....仗会打到大路附近，要不了几天就会结束的。”扮演莱克特爵士的演员跟在车的后面安慰着自己的的孩子。

而小汤姆则是紧紧搂住了扮演自己妹妹的小演员，抿着唇点了点头。

这段毫无表演难度的剧情在镜头下面的美感惊人，天空中飘落着雪花，一群人赶着马车带着行李奔走在绿意尚且没有完全褪去的森林里面，就好像是存在于那些油画中的场景一样。可是莫名的，观看这段镜头的人就有一种寒意从心底涌了上来。

“我不知道，就是感觉这很美，可是却美的有些‘惊人’，似乎这就是一个完美的假象，随时都可能碎裂，因为这种美太过无机质而又冰冷脆弱。”塔拉克·本·阿默是这么对托尼·威尔莫特说的。

身为电影的制片人，他当然要关注电影的拍摄工作，这毕竟关系到公司的投资能不能收回成本的问题。而且这部电影的预算基本上是原来的三倍，即使其中一部分将会被划到宣传发行上面，但依然不是个小数目，他有责任对电影进行监督。

更何况之前已经换掉了一个跟导演不对付的制片人还有原著作者兼编剧，现在剧组就需要有人坐镇对莉亚·基茨进行制衡，不能让她失控。所以塔拉克基本上是每天都待在剧组里面，电影每天完成拍摄之后他都会将那些重要的素材给过一遍。不得不说，科技的进步让这项工作好做了不少，至少如果换了以前的胶片时代那他的工作量就不只是翻倍的问题了。

而在观察了露西安的一部分素材之后，他对自己的顶头上司托尼说出了自己的想法。

“没有什么炫技般的镜头，但给人的感觉就是不一样，如果说没有改变色调之前的感觉是仓皇忧伤的话，那么更改了色调之后就是一种让人不自觉的紧张的感觉了。说不上是那种表现方式更好，但从这个开头来看，不管是哪一种，只要她能够维持住这种水平，电影就不会崩溃。”塔拉克还是挺佩服露西安的。

至少在色彩方面，这女人很有一手，她成功的运用了光线跟色调让同一个镜头表现出来的张力变得的不同了。这让他的信心加强了不少。

没办法，倒不是他对这位女士的水平没有自信，但大多数导演都会有自己擅长的类型片。露西安在《郁金香之恋》之前的路线都是大开大合的剧情片，脉络清晰，主线明白，即使是《郁金香之恋》这种打着战争中遗憾的爱情的电影也是走的堂堂正正的路子。她给人的印象就是擅长这种类型的电影。

虽然不是拍摄惊悚悬疑电影出身，可是这种剧情片出身的导演大多数情况下都能够驾驭这种类型电影。因为再怎么变，剧情为主这一点是不会变的，剩下的就是拍摄手法跟气氛营造方面的问题了，这个不属于硬件要求而是软件设备。

但是一部《面纱》的横空出世让人见识到了这小妞的文艺之魂，那哀婉缠绵的情感，压抑而又隐忍的基调，瞬间就让人把对她的暗中爽朗大气的印象转移到了忧伤敏感上面。这种情况下你让一个悬疑惊悚恐怖片段制片人怎么想？他真的是很担心基茨导演把这片子给搞成了一部真·汉尼拔心理成长史啊！所以他能不紧张吗？

现在看了这两天拍摄的素材让他心情放松了不少。毕竟也是拿过奥斯卡的人导演，虽然不是本职，但这位导演的几部电影都拿到了最佳剪辑权，《面纱》那位剪辑师能够拿到最佳剪辑奖的背后不难看出她的影子。

这个时候塔拉克倒是想起来了露西安好歹也是拿过奥斯卡，得到过众多导演的肯定的人士，完全把他当初对她的怀疑跟担心给抛到了脑后，也是够现实。

不过这就是好莱坞的常态，别提理想这种不切实际的东西，你能给投资商带来利益你的理想就有人给你实现，如果不能的话，那理想就只能成为梦想了。

制片人这边的心放回了肚子里面，那边的露西安却惨遭了打脸事件。

才刚忽悠完汤姆·赫兰德没几天的功夫，露西安就真的在全神贯注的工作当中保持住了微笑。

当然，这个微笑的含义可能跟它本身的定义不太一样，因为她是对着埃迪的那张雀斑被遮盖了的脸露出了自我感觉良好、对方觉得略带狰狞的微笑。

“我让你表现的温和一点儿不是让你表现的像个傻白甜！你现在正在面对着一个想要找出你的破绽给你定罪的警察，就算是你再竭力的想要伪装汉尼拔的真实性格也不能过了头！嘴巴笑的时候咧的弧度小一点儿，眼睛别那么闪闪发光。汉尼拔内心始终有着一种愤怒跟仇恨，即使是表现的再温和他也不是一只小绵羊！注意你的嘲讽值，别表现的那么明显，你已经经历了太多的苦难，应该知道怎么掩盖自己的情绪！”露西安露出了一个明明很温柔，但是却偏偏让埃迪浑身寒毛直竖的笑容，快速的话语就像是连珠炮一样毫不停歇的从那张漂亮的嘴巴里面冒了出来。

好的，我懂了导演，我完全明白了你想要的效果，照着你现在的表情来就行了是吗？埃迪对着导演愈发温柔的笑脸瑟瑟发抖。

没办法，现在的这只小雀斑还不是以后那个经过了长久的历练终于举起了奥斯卡小金人的影帝，就连脸上的雀斑都没有以后那么严重。此时的他还是一个初出社会的菜鸟，即使伊顿号称英国上流社会的缩影，可是他真的没有在这里面吃到什么苦头，你让他瞬间转换气质真是有点儿难度。

“想想你当初在学校的时候见识过的那些霸凌事件，感受一下受害人的心理，还是说你就真的像一朵纯洁的小白花一样丝毫不染尘埃，连这种常识都不知道？”那边的露西安还没有结束自己的毒舌行为，继续肆意的喷洒着特制的毒液。

拜托！就算是她没上过伊顿都知道那里的环境可称不上是什么象牙塔，内部的阶级差异明显着呢。她非常喜欢的一个演员当初就在求学期间饱受欺凌，留下一辈子的阴影。那还是家庭条件不错的，由此可见这里的社会缩影。这家伙要是敢跟她说自己没见过这种事情她绝对要教对方做人！

呃，以德服人，以德服人，她会用自己的毒液教导埃迪！

再一次被暴击的埃迪：“......”

不是，导演，我想说真的没有人欺负到我头上，顺便的，霸凌这种事情，在伊顿里面都是属于一个小圈子一个小圈子的隐私，我既然没被霸凌也没去霸凌别人你让我怎么知道具体内容啊？

埃迪也觉得无奈，除了事业之外生活从来都是一帆顺遂怪他咯？

露西安：不怪你，但是选择演员这个职业演技又不好就怪你了，所以好好的揣摩角色，该被压迫的是被压迫，该受折磨的时候受折磨，乖啊。

埃迪清清楚楚的从露西安的眼中读到了这个意思，感觉自己真是上了贼船下不来了，虽然这个贼船他上的心甘情愿，而且还是战胜了一堆对手之后好不容易才登上的。

经典难再现。这是现在电影人们公认的一种说法，因为进入新世纪之后能够称得上经典的电影确实越来越少，就连让人想要一刷再刷的作品也不多了。一方面是电影技术带来的进步导致了大家更多的精力放在了特效上面，弱化了剧情；另一方面就是整个世界的生活节奏都在加快，电影也是这样，相对于以前电影人还会用个几年来打磨剧本、对电影精雕细琢来说，现在的更多作品其实是有些浮躁的，一看就是冲着圈钱去的，目标明显的很。

在这种情况下，对商业大片的发展是一种巨大的推动——鉴于现在的电影基本上已经成为了周边的广告，重点盈利项目不再放在电影本身上。可是对于剧情片来说，就面临着一种窘况，观众们在繁忙的工作了一天之后并不想要在电影院里面再看上一部让人烦躁无聊的电影，更确切的说大多数观众进入电影院是想要放松自己的，而不是来考验自己的智商，他们对于过多的情节渲染没有那么多的耐心。

这也是为什么那么多的演员都喜欢往出名的导演的电影里面挤的最重要的原因。

商业大片一年才几部？能够受益的人太少了，更多的人还是聚集在剧情片这个范畴里面，而一个靠谱的导演就非常重要了。因为这些导演已经有了号召力，可以凭借着自己的名头吸引一部分观众进入电影院，进而发酵口碑，将更多的观众带到电影院里面。同时的，也将演员本身的名气给扩散了出去。