优秀音乐人在走向成功的路上，一直没有丢掉这份灵性，在音乐创作中始终保持着真诚。

而普通音乐人，他们在刚开始踏入音乐创作这条路的时候，也是饱含创作热情和真诚的，但是时间久了之后，他们就渐渐不再去想这些了。

偷懒也好，所谓的工业化也罢，他们逐渐将写歌当做任务，当做一件硬性工作，追求快捷的完成，习惯套路化，自然也就泯然众人矣。

向微现在还没有成为老油子，她写歌也纯纯只是当成兴趣爱好，想到什么就写什么，每一句歌词都是自己内心真实的想法。

这样创作出来的歌词，当然不会差到哪里去，而且因为主题同样也是调侃应试教育，吐槽现在的学生压力大，整体还蛮有意思的。

杨帆颇感兴趣的问道：“谱子呢？曲谱写好了没？”

结果，向微却脸色尴尬的摇了摇头：“那个只套了几个常见的和弦，我还不太会谱曲。”

如果在她面前的不是杨帆，而是一个普通的同学，那向微绝对会落落大方的拿出谱子来。

说是谱子，其实也就是简单写了几个常见和弦的小纸张而已。

这在她们这些艺术高中的学生中，并不算啥丢人的事情。

大多数学音乐的人，刚开始创作的时候也就是这样，拿着把吉他，将几个常见、常用的和弦组合一下，就算是写出旋律了。

甚至这样写出来的歌，连完整的乐谱都没有的，比即兴旋律强不了多少。

向微私底下自己玩玩没什么，但是拿来给杨帆看的话，那可就太丢人了，甚至有点侮辱这位职业音乐人的意思了。

这玩意能算曲谱？

杨帆作为过来人，当然明白这个阶段的业余创作者都是什么水平的，他理解的说道：“没关系，有几个和弦也行的，拿来我看看，也许我还能帮你参谋参谋，完善完善。”

“别小看几个和弦，一些经典的流行歌，将编曲剖析开，其实核心的旋律也就是那么两三个和弦之间排练组合而已。”

对向微这种新人来说，就不要追求什么音乐创新，什么追求高级音乐艺术之类的了。

她能够写出一首很大众常见的流行旋律，就已经是值得表扬的事情了。

杨帆这点还是很拎得清的，也不会有什么高要求。

在他鼓励的目光下，向微还是拿出了一张都有些揉皱了的白纸。

两人的动作，吸引了后头几位跟拍摄像师，放大再放大的镜头，清晰的纪录下了纸张上的内容。

“c---a--f---g。”

一共就纪录了四个和弦，简单到令人发指。

但是杨帆脸上却并没有什么不满的表情，而是和煦的问道：“吉他和弦对吗，c大调的？”

“嗯嗯。”向微一脸不好意思的低着脑袋。

抬头看了看，确定老师没有注意到后，杨帆就在心里过了一遍这个和弦走向。

这其实就是流行音乐最常见的和弦套路之一：1645和弦。

这个和弦进行是很常用的，几乎有百分之六十的歌曲都可以用。

杨帆之前写的《可爱女人》还有《可惜没如果》等歌曲，其实用吉他弹这个和弦走向，也是可以唱的。

当然，和弦进行并不能代表整首歌的旋律。

就像《可爱女人》和《可惜没如果》这两首歌听起来根本没有一点相似度一样。

一个常见的和弦走向，配上一把吉他，来个几十首歌曲串烧完全不是问题。

这不是创作者本身的错，也谈不上什么抄袭不抄袭的。

这种用通用和弦走向进行吉他弹唱的行为，本来就是一个百搭的行为。

理论上，只要改变一下节奏型，对上各自歌曲的拍子，啥歌都能往里套。

单单只有一个和弦走向的话，离着完整的编曲，连1%的完成度都算不上。

这只是最最基础的东西，就相当于盖房子的时候刚打下了个地基，连离着毛坯房都还差得远，更别说精装修了。

当然，学生唱着玩是够用了。

杨帆琢磨了一下，饶有兴致的对向微说道：“这样吧，我有一个粗糙的想法。”

“你这首歌其实完善起来并不需要太复杂的，增加几个离调和弦，将一些半音下行，编个键盘作为主旋律，然后再加一组鼓点和一组小号，应该就能编出一个不错的效果了。”

“我感觉把这首歌往流行爵士的方向去编，或许能有一个意想不到的效果。”

“欢快一些，活泼一些，最好再多一点律动感。”

越说越起劲，杨帆心里那股属于创作人的见猎心喜也被勾起来了。

他想了想，干脆也不继续口头教学了，直接对向微说道：“一会下课后有时间吗，找个练习室，我直接教你怎么编曲吧！”

“当然有时间！”向微兴奋的点点头，毫不犹豫的就答应了下来。

能有杨帆亲自指导，简直赢麻了啊！